Окончил Школу-студию МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) в 2019 г. Студент ГИТИСа (режиссерский факультет, мастерская Олега Кудряшова, набор 2018-2023). Музыкант, участник группы «Fire Granny». В качестве артиста занят в спектаклях театров «Практика» и «а39».

Среди постановок и эскизов – «Янко Круль Алабанский» (мастерская Дмитрия Брусникина, 2018), «Мертвые души» (ГИТИС, 2022), «Эмигранты» (Старооскольский театр им. Б. Равенских, 2022), «Мера за меру» (Театр им. Вл. Маяковского, эскиз спектакля в рамках Лаборатории игрового театра, 2023) и др.

Родилась 4 февраля 1991 года. В 2013 году окончила продюсерский факультет ГИТИСа. В качестве ассистента режиссёра работала в Электротеатре Станиславский, а затем в Театре им. Вахтангова. В 2019 году окончила режиссерский факультет Театрального института имени Б. Щукина (курс С.И. Яшина).
Режиссёрским дебютом на Вахтанговских подмостках стал спектакль «Волшебный театр Андерсена» (2020). Последующие работы: документальный спектакль «С художника спросится» к100-летию Театра им. Евг. Вахтангова (2021); спектакль «Остров рабов» по пьесе П. Мариво в Электротеатре Станиславский.
В 2023 году в честь открытия «Дома Вахтангова» во Владикавказе делала концерт «Вахтангов. Путь домой» на главной площади города.
С выпускниками Щукинского института (курс В.П. Поглазова) в 2020 году создала студию – театр «Вахтанговский практикум», в котором поставила спектакли «Идеалисты и циники» по рассказам А.П. Чехова (Театр им. Вахтангова), «Без кофеина и никотина» по современным текстам (арт-кафе «МАРТ» при ММОМА), а также несколько постановок в театре «Школа драматического искусства». А именно: «Пиноккио. Сны Улитки» по мотивам сказки К. Коллоди, «Мама, я блогер!» по пьесе А. Стрижевской, «Концерт для взрослых и уставших людей «Чепуха» по мотивам стихотворений и переводов С. Я. Маршака, «Дневник Писателя» по Ф.М. Достоевскому.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Мама, я блогер!».

Окончил Театральный институт им. Б. Щукина (режиссерский факультет, мастерская Ю. Н. Погребничко) в 2016 г. В 2018-м – Школу-студию МХАТ и Центр им. Вс. Мейерхольда (мастерская В. А. Рыжакова).

Режиссер спектаклей «Анна Каренина» по мотивам Л.Н. Толстого в Саратовском драматическом театр им. И.А. Слонова, «Кваша: А вдруг?» в Московском театре «Современник», «Мертвые души» по мотивам поэмы Н.В. Гоголя в Самарском театре драмы им. М. Горького, «Тревожные люди» по роману Ф. Бакмана в Мининском театре (Якутия), «Несказки» по сказкам А. Пушкина в Театре «Комедия» (Нижний Новогород), «Рассказ о семи» по повести Л. Андреева в Театре «Современник» (Москва), «Онегин» по роману А. Пушкина в Драматическом театре им. Н. Бестужева (Улан-Удэ), «У нас все хорошо» по пьесе Д. Масловской в Театре «Практика» (Москва), «Говорит Москва» по пьесе Ю. Поспеловой в Театральном центре «Угол» (Казань), «Абьюз» по пьесе Н. Зайцевой в Центре им. Вс. Мейерхольда (Москва) и др.

С 2017 по 2021 гг. – педагог Школы-студии МХАТ. С 2021 по 2022 гг. – главный режиссер Нижегородского театра «Комедия». Постоянный участник режиссерских лабораторий.

Семен Яковлевич Спивак в 1972 году окончил Ленинградский инженерно-экономический институт, после чего поступил на факультет драматического искусства в ЛГИТМиК (курс М.Л. Рехельса и И.Р. Штокбанта), который и закончил в 1979 году. С 1980 по 1984 год работал режиссером в Театре им. Ленинского комсомола (театр-фестиваль «Балтийский дом»), с 1984 по 1986 – в Театре им. Ленсовета. С 2001 по 2003 год был главным режиссером Московского государственного театра им. К.С. Станиславского (ныне - Электротеатр Станиславский), где поставил спектакли «Мужской род, единственное число», «Мещанин-дворянин», а также руководил постановкой спектакля «Завещание по-итальянски».

С 1992 года является художественным руководителем Молодежного театра на Фонтанке, где режиссер поставил следующие спектакли: «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской, «Удар (Кабанчик)» по пьесе В. Розова, «Танго» по пьесе С. Мрожека, «Мещанин во дворянстве» по пьесе Ж.-Б. Мольера, «Гроза» по пьесе А. Островского, «Своя семья, или Замужняя невеста» по пьесе А. Шаховского, «Трёхгрошовая опера» по пьесе Б. Брехта, «Крики из Одессы» по пьесе «Закат» И. Бабеля, «Дни Турбиных» по пьесе М. Булгакова, «Священные чудовища» по пьесе Ж. Кокто, «Три сестры» по пьесе А. Чехова, «Дон Кихот» по пьесе М. Булгакова, «Семья Сориано, или Итальянская комедия» по пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано», «Идиот.2012» по роману Ф. Достоевского, «Верная жена» по пьесе С.Моэма, «Обыкновенные чудики» по рассказам Василия Шукшина и др.

Неизменный девиз Молодежного театра на Фонтанке – «легко говорить о сложном». Спектакли театра являются номинантами премий крупнейших российских театральных фестивалей, среди которых Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» и многие другие, а спектакль «В день свадьбы» вошел в лонг-лист «Золотой маски». Спектакль «Обыкновенные чудики» стал лауреатом Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга.

Театр много гастролирует: Украина, Беларусь, Франция, Германия, Армения, Аргентина, Македония, Китай – это отнюдь не полный перечень стран, куда театр возил показывать свои спектакли.

С. Спивак занимается педагогической деятельностью более 25 лет, преподает в СПбГАТИ, где режиссер взрастил несколько поколений артистов, а многие из поставленных им в мастерской спектаклей вошли в репертуар Молодежного театра на Фонтанке. «За выдающийся вклад в театральную педагогику» С. Спивак был награжден премией XI Международного молодежного театрального фестиваля «Апарт»

С. Спивак – народный артист РФ, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры «За выдающийся вклад в развитие петербургской культуры». Режиссер был награжден Орденом Дружбы, знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом», а также другими крупными премиями в области культуры и искусства.

Адольф Яковлевич Шапиро в 1962 году закончил режиссерское отделение Харьковского театрального института. Еще во время учебы организовал театр-студию, где были поставлены спектакли «Глеб Космачов» М. Шатрова и «Увидеть вовремя» Л. Зорина. Свое обучение режиссер завершил в творческой лаборатории М.И. Кнебель.

А. Шапиро около 30 лет работал в Латвии, где продолжительное время возглавлял Рижский молодежный театр, приобретший большую известность не только в своей стране, но и за рубежом. Специально для него писали свои пьесы известные русские драматурги, театр – регулярный участник и дипломант театральных фестивалей. Здесь А. Шапиро поставил спектакли «Иванов» и «Леший» (А.П. Чехов), «Город на заре» (А. Арбузов), «Лес» (А. Островский), «Золотой конь» (Я. Райнис), «Пер Гюнт» (Г. Ибсен), «Принц Гомбургский» (Г. Клейст), «Страх и отчаяние Третьей империи» (Б. Брехт), «А завтра была война» (Б. Васильев), «Демократия» (И. Бродский) и др.

В МХТ им. А.П. Чехова режиссер поставил «Кабалу святош» М. Булгакова, «Вишневый сад» А. Чехова, «Обрыв» И. Гончарова, «Мефисто» по К. Манну. В Театре им. Е. Вахтангова - «Кабанчик» В. Розова, «Милый лжец» П. Килти; в Театре им. В. Маяковского - «В баре Токийского отеля» Т. Уильямса; в РАМТе - «Принцесса Греза» Э. Ростана, "Rock`n`roll" Т. Стоппарда; в Театре п/р О. Табакова - «Последние», «На дне» М. Горького; в «Et Cetera» - «451 градус по Фаренгейту» по роману Р. Брэдбери; в Малом театре - «Дети Солнца» М. Горького; в БДТ им. Г.А. Товстоногова - «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Лес» А. Н. Островского; в ТЮЗе им. Брянцева - «Король Лир» У. Шекспира; в самарском ТЮЗе – «Бумбараш» (номинирован на «Золотую маску»).

С 2008 А. Шапиро начал заниматься режиссурой в оперном театре - в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко он поставил оперу Г. Донецетти «Лючия ди Ламмермур» (премия «Золотая маска» за лучший оперный спектакль), а затем оперетту Ф. Легара «Веселая вдова».

Режиссер много работает за рубежом. Регулярно ставит спектакли в театрах Эстонии: в Норсоотеатере - «Вишневый сад» А. Чехова; в Национальном театре им. Кингисеппа - «Три сестры» А. Чехова, «Живой труп» Л. Толстого; в Пярнуском городском театре - «Кто боится Виржинии Вульф» Э. Олби; в Линнатеатре - «Трехгрошовая опера» Б. Брехта (лауреат фестиваля «Балтийский Дом», премия за лучшую режиссуру), «Отцы и дети» И. Тургенева (премия Фонда Культуры Эстонии за лучший спектакль), «Это так, если вам так кажется» Л. Пиранделло. За вклад в развитие культуры государства Эстонии был награжден орденом "Pro Terra Mariana". Также А. Шапиро ставил спектакли в Венесуэле («Ревизор» Н. Гоголя), в Никарагуа («Вишневый сад» А. Чехова), в США («Три сестры» А. Чехова), в Польше — «Датская история» (по мотивам сказок Г. Х. Андерсена), в Израиле («Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Последняя любовь» И. Б. Зингера); во Франции («Работа актера над собой» К. Станиславского, «Это так, если вам так кажется» Л. Пиранделло), в Бразилии («Пространство Чехова»), в Греции («Роза» М. Шермана) и пр. В Международной мастерской М. Чехова в Мелехове совместно с режиссерами У. Гэскиллом, Э. Нюганеном и Г. Падегимасом работал над спектаклем «Чайка» (А.П. Чехов).

А. Шапиро занимается также педагогической деятельностью: в Рижской консерватории он выпустил три актерских и один режиссерский курс, читал лекции и вел мастер-классы в США (Гарвардский Университет, Карнеги-Меллон Университет, Индианапольский Университет, Чикагский Университет).

Также режиссер – создатель фильма «Изобретение вальса» (по В. Набокову), получивший Гран-при и Золотую медаль на европейском фестивале «Театр на экране» в Риме. А. Шапиро – автор книг «Антр-Акт» и «Как закрывался занавес». Обладатель множества премий в области культуры и искусства, среди которых Государственная Премия РФ, Латвии, международная премия им. К.С. Станиславского, премия СТД России «Гвоздь Сезона», «Золотая маска» и пр.

Художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко». Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Российского института театрального искусства – ГИТИС.

В 1976 г. окончил актёрский факультет ГИТИСа (мастерская В.А.Андреева), а в 1982 – режиссёрский (мастерская А.А.Гончарова).

С 1983 по 1992 – педагог актерско-режиссерской мастерской А.Васильева, с 1983 по 2001 – педагог мастерской П.Н.Фоменко в ГИТИСе. С 2000 по 2004 г. руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ имени А.П.Чехова, с 2001 г. – педагог мастерской С.В.Женовача в ГИТИСе. С 2007 по 2023 совместно с Д.А.Крымовым руководил экспериментальной режиссёрско-актёрско-сценографической мастерской. В настоящее время является руководителем собственной актёрско-режиссёрской мастерской в ГИТИСе.

Работал в различных театрах Москвы (театре им. Вл. Маяковского, театре Сатиры, театре «Эрмитаж», театре-студии п/р О. Табакова), в Лос-Анджелесе, Лондоне, Манчестере.

Постановки в Мастерской Фоменко: «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (1990), «Варвары» М. Горького (1999), «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу (2005), «Самое важное» по М. Шишкину (2006), «Улисс» по Дж. Джойсу (2009), «Дар» по В. Набокову (2012), «Гиганты горы» Л. Пиранделло (2014), «Современная идиллия» по М. Салтыкову-Щедрину (2015), «Капитан Фракасс» по Т. Готье (2017), «Король Лир» (2019) У. Шекспира, «Седьмой подвиг Геракла» (2020) М. Рощина, «Доктор Живаго» (2021) по Б.Пастернаку, «Чающие движения воды» (2022) по «Соборянам» Н.Лескова, «Двадцать третий» (2023) по «Чёрному обелиску» Э.М.Ремарка и др.

В 2012 году после смерти основателя Мастерской – Петра Наумовича Фоменко – стал художественным руководителем театра «Мастерская Петра Фоменко».

Президент Ассоциации Музыкальных Театров, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац, профессор ГИТИСа (руководитель мастерской на факультете музыкального театра), режиссёр, переводчик, автор статей.

В 1991 г. окончил ГИТИС, факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР В. Курочкина. В 1989-1991 гг. – режиссер и педагог в Оперной студии Ереванской консерватории. С 1991 г. – режиссер-постановщик, с 1996 г. – главный режиссер, с 2001 г. – художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. В 2003-2011 гг. – инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж».

С 2010 г. – художественный руководитель Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н.И. Сац.

Президент Ассоциации музыкальных театров. В 2015 г. вошел в Совет Opera Europa. В 2016 г. инициировал создание ежегодного Всероссийского Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» и премии «Легенда».

Как режиссер поставил более сотни спектаклей, в том числе более двух десятков российских и мировых премьер опер.

Художественный руководитель Национального драматического театра им. Б. Басангова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Республики Калмыкия и Республики Тыва, Почётный работник культуры Азербайджана, лауреат Государственной премии Чувашской Республики, лауреат Премии им. Героя Советского Союза Эрдни Деликова, лауреат Премии «Муза» Национального конкурса «Улан Зала», лауреат Всероссийской Премии «Грани театра масс», член Совета Гильдии режиссеров России.

Активную творческую деятельность начал сразу же после окончания ГИТИСа (актёрского и режиссёрского факультетов). С именем Б.Н. Манджиева связаны лучшие страницы жизни и деятельности Республиканского Театра юного зрителя «Джангар» и Национального драматического театра им. Б. Басангова, созданного в 2011 году. В качестве режиссера поставил большое количество спектаклей по пьесам национальных авторов, а также по произведениям мировой драматургии.

Ставит во многих театрах российских регионов, таких как Башкортостан, Горный Алтай, Тыва, Дагестан, Марий Эл, Хакасия, Чувашия, Мордовия, Саха-Якутия, гг. Вышний Волочек, Великий Новгород. Профессионализм и государственный подход режиссёра ярко проявился в реализации Международного проекта по укреплению и развитию культурного сотрудничества между театрами Калмыкии (Россия) и Азербайджана, Калмыкии (Россия) и Республики Беларусь, Калмыкии (Россия) и Монголии.

Юрий Николаевич Бутусов родился в Гатчине, окончил судостроительный институт и какое-то время работал по специальности. Затем он поступил на режиссерский факультет СПГАТИ (курс И.Б. Малочевской), который и закончил в 1996 году. Уже его студенческие работы «Женитьба» и «Записки из подполья» привлекали внимание театральной общественности, а дипломный спектакль «В ожидании Годо», поставленный в Театре на Крюковом канале, был назван «событием года», а также получил сразу две премии «Золотая маска». В 1996 году Ю. Бутусов начинает работать в Театре им. Ленсовета, где в 2011 году был назначен главным режиссером, а с 2017 по 2018 год был его художественным руководителем. Первым спектаклем, поставленным им в театре им. Ленсовета, был «Войцек», сейчас в театре идут его спектакли «LIEBE.Schiller», «Все мы прекрасные люди», «Гамлет», «Город. Женитьба. Гоголь», «Дядя Ваня», «Макбет. Кино», «Сон об осени», «Три сестры».

В 2002 году Ю. Бутусов был приглашен К. Райкиным в «Сатирикон», где режиссер поставил спектакли «Ричард III», «Король Лир», «Чайка», «Отелло». В Театре им. Е. Вахтангова он поставил спектакли «Бег», «Пер Гюнт» и «Король Лир», в 2018 году был приглашен Р. Туминасом на должность главного режиссера.

В Александринском театре Ю. Бутусов поставил спектакль «Что тот солдат, что этот», также его спектакли по пьесам Б. Брехта идут в Театре им. Пушкина - «Барабаны в ночи» и «Добрый человек из Сезуана». В МХТ им. А.П. Чехова идет его спектакль «Человек из рыбы», в Театре п/р О. Табакова – «Воскресение. Супер», в РАМТе – «Сын». Ставил он также и за рубежом – в Польше, Южной Корее, Норвегии, Дании, Болгарии и др.

Ю. Бутусов преподавал в СПГАТИ, а в 2020 году он набрал свой первый режиссерский курс в ГИТИСе. Кроме того он неоднократный лауреат театральных премий, среди которых «Золотая маска», «Золотой софит», «Хрустальная Турандот», «Звезда Театрала», премия имени А. Вознесенского «Порабола», международная премия К.С. Станиславского и др.

Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат Премии Правительства России, лауреат Премии города Москвы, награжден орденом Дружбы и орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Родился в 1941 году в г. Циндао, Китай. В 1968 году окончил ГИТИС, курс Ю. Завадского. В 1973-1980 возглавлял Кировский ТЮЗ. C 1980 года – художественный руководитель Российского академического Молодежного театра.

Поставил более 40 спектаклей, среди которых: «Отверженные» В. Гюго, «Малыш» по А. и Б. Стругацким, «Алеша» В. Ежова и Г. Чухрая, «Ловушка № 46, рост второй» Ю. Щекочихина, «Король Лир» У. Шекспира, «Наш городок» Т. Уайлдера, «Береника» Ж. Расина, «Большие надежды» по Ч. Диккенсу, «Одна ночь» Е. Шварца, «Дневник Анны Франк» Ф. Гудрича и А. Хаккета, «Лоренцаччо» А. де Мюссе, «Чехов-GALA» и «Вишневый сад» А.Чехова, трилогия Т. Стоппарда «Берег утопии», «Портрет» Н. Гоголя, «Алые паруса» по А. Грину, «Участь Электры» Ю. О'Нила, «Нюрнберг» Э. Манна, «Горе от ума» А.Грибоедова, «Душа моя Павел» по А.Варламову, «Леопольдштадт» по Т.Стоппарду.

В 2021 году Алексей Владимирович Бородин указом Президента РФ был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" II степени за вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.

Окончил Ярославское театральное училище. Работал актером в Брянском театре юного зрителя. В 1986 году окончил режиссерский факультет Театрального училища имени Б. Щукина в Москве. Дипломный спектакль поставил в городе Советске (Калининградская область), где остался работать режиссёром, а в 1991 году стал художественным руководителем театра.

Работал главным режиссёром Омского театра драмы, Калининградского областного драмтеатра, художественным руководителем Ярославского театра драмы имени Федора Волкова. В настоящее время – художественный руководитель Государственного академического театра имени Моссовета.

Поставил более 100 спектаклей. Среди постановок – «Маскарад» М. Лермонтова, «Безотцовщина» А. Чехова, «Бой бабочек» Г. Зудермана, «Король Лир», «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. В театре им. Евг. Вахтангова поставил «Лев зимой» Д. Голдмэна, «Отелло» У. Шекспира. В театре им.Моссовета – «Фрекен Жюли» А.Стриндберга, «Жестокие игры» А.Арбузова, «ШЕКСПИРГАМЛЕТ» У. Шекспира, «БЕСприданница» А.Островского.

Дважды Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»: «Специальная премия жюри драматического театра», 2006 год; «Лучший спектакль в драме, большая форма», 2013 год. Заслуженный деятель искусств РФ.

Никита Бетехтин родился в Тюмени, где руководил молодежным театром. В 2017 году он с отличием закончил ГИТИС (курс Л. Хейфеца), а в 2018 году с отличием закончил магистратуру Школы-студии МХАТ (руководитель В. Рыжаков). Сейчас режиссер постоянно работает в Красноярском Театре юного зрителя. Он ставил спектакли в Москве, Тюмени, Кемерово, Таллине, Нижнем Новгороде, Уссурийске, Владикавказе, Новосибирске и др. городах. Среди его спектаклей: «PEER GYNT. Часть первая» и «AS YOU LIKE IT» в ГИТИСе, «PRANK» в Школе современной пьесы, «Черная коробка» и «Рождество» в Театральном Центре им. Вс. Мейерхольда, «Летние осы кусают нас даже в ноябре» в Кемеровском областном драматическом театре, «Гимнастический козел» в ГОГОЛЬ SCHOOL, «Солнечная линия» в ЦТМ в Нижнем Новгороде, «Сережа очень тупой» и «Цемент» в Новосибирском театре «Старый дом» и др.

Н. Бетехтин принимал участие в фестивалях, его спектакль «ГРОЗА» был участником многих из них: Международного театрального фестиваля «Постефремовское пространство», Международного молодежного театрального фестиваля «Живые лица» в Тюмени, IV Московского театрального фестиваля «Московская обочина», Международного театрального фестиваля «TACT» в Триесте (Италия). Также режиссер активно принимал участие в постановке читок фестиваля «Любимовка». Н. Бетехтин является лауреатом государственной стипендии Союза театральных деятелей РФ, а также лауреатом стипендии Правительства РФ молодым деятелям культуры и искусств.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Цемент».

Фото: Anna Monica

Владимир Кузнецов в 2004 году закончил Владимирский областной колледж культуры и искусства под руководством народного артиста РФ Н. Горохова, после чего поступил в труппу Владимирского академического театра драмы, где сыграл роли в следующих спектаклях: «Мужчина и женщина», «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Свадьба Кречинского», «Мещане» и др. Обладатель дипломов множества российских фестивалей, среди которых «Золотой витязь», «Голоса истории», «Хрустальная роза Виктора Розова». В. Кузнецов - выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская И. Райхельгауза). С 2012 года по настоящее время он является режиссером-постановщиком Владимирского академического театра драмы, где поставил следующие спектакли: «Собачье сердце», «Золотой теленок», «Бременские музыканты», «Волшебник Изумрудного города», «Вредные советы», «Молодая гвардия», а также «Анна Каренина», где композитором выступил Фаустас Латенас.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «#ЛЕЧИТЬСПАСАТЬЛЮБИТЬ».

Фото: Оксана Соловьёва

Артем Устинов с 2006 по 2009 год учился на театральном факультете Самарской государственной академии культуры и искусств. В 2014 году закончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская С. Женовача). Является учредителем, актером и режиссером самарского «Уместного театра». А. Устинов участвовал в лабораториях и ставил спектакли по всей России и не только. На его счету свыше 20 спектаклей, наиболее заметными из которых являются: «Пер Гюнт» в Самарском театре юного зрителя, «Научи меня летать» и «История одного города» в Няганском ТЮЗе; «Зима, когда я вырос» и «Спички» в ТЮЗ им. А.А Брянцева в Санкт-Петербурге; «Посторонний. Черным по белому» в «Уместном театр» в Самаре; «Клара Милич» в Русском драматическом театре республики Башкортостан в Уфе; «За белым кроликом» в театре «Дилижанс» в Тольятти; «Электра» и «Солярис» в Русском театре драмы им. Ф.А. Искандера в Сухуми; «Аламжи» в Бурятском драматическом театре им.Х.Н. Намсараева в Улан-Удэ; «Мой Георг Отс» В.Дурненкова в театре R.A.A.A.M в Таллинне; «Сказки Черного леса» В.Гауфа в Национальном театре Карелии в Петрозаводск; «Город Эн» Л.Добычина в Прокопьевском драматическом театре.

«Аламжи» номинирован на «Золотую Маску», «История одного города» вошла в лонг-лист премии, «Сказки Черного Леса», «Пер Гюнт» и «Научи меня летать» были включены в программу фестиваля «Артмиграция».

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Сказки чёрного леса».

Фото: Корнелия Назимова

Артём Галушин – выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская Е. Каменьковича и Д. Крымова). В августе 2019 года был назначен главным режиссером Канского драматического театра. Регулярный участник множества театральных фестивалей. Артем Галушин несколько лет работал в московском «Ведогонь-Театре», где поставил спектакли «Дон Жуан, или Каменный Пир» и «Умная собачка Соня». Спектакли Артема Галушина идут во многих российских городах: в Русском драматическом театре Ижевска в 2011 году режиссер поставил спектакль «Вещий сон, или любовь в четверг после обеда», в Театре Драмы Кургана в 2015 году – «Бальзаминова», в самарском театре «Место действия» в 2016 году - «Любовь людей». Спектакли Артема Галушина идут также в театрах Великого Новгорода и Димитровграда. В Канском драматическом театре режиссер поставил спектакль «Головлевы. Страшная сказка» и «Лирические истории из жизни Ежика и Медвежонка». Большинство своих сценических произведений Артем Галушин сочиняет в тандеме с художником Ютой Роттэ.

В конкурсной программе участвует со спектаклем
«Лирические истории из жизни Ёжика и Медвежонка».

Андрей Калинин два года проучился на актерском факультете ГИТИСа (курс Ф.Ш. Пороховщикова), а в 2009 году окончил ВТУ им. Б. Щукина (актерско-режиссерский курс М.А. Пантелеевой и В.В. Фокина). Работает в московском театре «А.Р.Т.О.», где он поставил спектакли «Танго» по пьесе С. Мрожека, «Сталкер» по киносценарию братьев Стругацких, а также сыграл следующие роли: Царь («Мистерия-буфф», реж. Н. Рощин, 2007), Егор Иванович Тропинин («Савва. Ignis Sanat», реж.Н.Рощин, 2008), Эстрагон («[бох]», реж. Н. Рощин, 2010), Король Миллон («Ворон», реж. Н. Рощин, 2011), Рыцарь Сыра ("Театр и его Двойник", Н. Рощин, 2012). В ТЮЗе им. А.А. Брянцева режиссер поставил вместе с Н. Рощиным спектакль «Носороги» по пьесе Э. Ионеско. А. Калинин является актером и режиссером в Александринском театре, где играет в следующих спектаклях: «Демагог» (реж. Х. Эриксен), «Дети у власти» (реж. Н. Рощин, А. Калинин), "Маяковский. Баня" (реж. Н. Рощин). Также в Александринском театре в качестве ассистента-режиссера участвовал в создании спектакля «Ворон» по пьесе К. Гоцци (реж. Н. Рощин), сочинил спектакль «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» (постановка, сценография, костюмы), а также поставил спектакли «Какая грусть, конец аллеи…» и «Товарищ Кисляков».

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Товарищ Кисляков».

Айдар Заббаров в 2012 году закончил Казанское театральное училище (актерский факультет, курс Ф.Р. Бикчантаева), после чего несколько лет работал артистом в Татарском государственном академическом театре имени Г. Камала в Казани, где позже поставил спектакли «Все плывут и плывут облака…» и «И это жизнь?». В 2018 году окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская С.В. Женовача). Во время учебы поставил спектакль «Беглец» в Театре им. Ленсовета, а в 2019 году – спектакль «Соловьев и Ларионов» в «Современнике». В Татарском Государственном Академическом театре им. Г. Камала режиссер поставил спектакль «Хуш, авылым/ Я не вернусь»

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Я не вернусь».

Фото: Яна Овчинникова

Родилась 20 мая 1989 года. В 2016 году окончила режиссерский факультет ТИ им.Б. Щукина (курс Ю. Н. Погребничко). Режиссер и актриса театра с 2013 года. Ставит спектакли в московских театрах «Около дома Станиславского», МТЮзе и РАМТе.

Среди ролей: Актриса – «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, Французская дама XVII века – «Три мушкетера», Нино Катамадзе – «Чевенгур» по А. Платонову, Шура – «Cтарый, забытый... (Поздравление с Днем рождения)», Малявка – «Муми-Тролль и комета» по Т. Янссон, Конкурсантка – «Нужна драматическая актриса» по пьесе «Лес» А. Островского, Тоня – «Фотоаппараты» П. Гладилина, участвует в спектакле «Вернись в Сорренто!».

В театре «Около» поставила «Сирано де Бержерак», «Бег», «Приключения Незнайки и его друзей на воздушном шаре», «Я помню», «Сарай №12»; в МТЮЗе – «День рождения Смирновой», «Таня-Таня», «Танцплощадка» (по собственной пьесе); в РАМТе – «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?».

В 2019 году была номинирована на «Золотую маску» в номинации «Работа режиссера» за спектакль «День рождения Смирновой».

Окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ в 1993 г. (курс Ю.И. Еремина) и был принят в труппу Театра им. А.С. Пушкина, где сыграл множество ролей. На протяжении долгих лет сотрудничал с английским режиссером Декланом Доннеланом в качестве режиссера-ассистента. С 1996 г. также работает как режиссер. Спектакли идут на сценах Театра им. А.С. Пушкина, МХТ им. А.П. Чехова, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, МДМ, Большого театра, Театра наций.

С 2007 по 2010 год – помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра им. А.С. Пушкина, который возглавляет по сей день. С 1999 года – преподаватель актерского мастерства в Школе-студии МХАТ, с 2013 года – руководитель курса. Заслуженный артист РФ.

В Театре имени Пушкина поставил спектакли: «Остров сокровищ» (1996), «Любовь и всякое такое» (1998), «Ревизор» (2001), «Кот в сапогах» (2004), «Одолжите тенора» (2005), «Пули над Бродвеем» (2007), «Босиком по парку» (2010), «Много шума из ничего» (2011), «Таланты и покойники» (2012),«Великая магия» (2012, Премия СТД «Гвоздь сезона»), «Женитьба Фигаро» (2014), «Камерный театр. 100 лет» (2014, Премия Олега Табакова, Театральная премия «МК»), «Дом, который построил Свифт» (2016, Премия «Хрустальная Турандот», Премия «МК»), «Апельсины & лимоны» (2017), «Влюбленный Шекспир» (2018, Премии «Хрустальная Турандот», «Гвоздь сезона» и «Звезда Театрала»), «Ложные признания» (2020), «Мадам Рубинштейн» (2022), «Багровый остров» (2022), «Зойкина квартира» (2023).

Заслуженный артист России. Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта/мюзикл, лучшая работа режиссера» (Мюзикл «Кабаре», 2023).

Учился на факультете журналистики в Казанском государственном университете. В 2011 году закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская О.Л. Кудряшова).

В течение нескольких лет вместе с Сашей Денисовой руководил Студией-OFF при Театре Маяковского. На Радио России поставил ряд радиоспектаклей, попавших в шорт-листы крупных европейских премий. Преподавал в ГИТИСе на актёрском факультете (мастерская М. Карбаускиса). Служил режиссёром в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского, где поставил следующие спектакли: «Любовь людей», «Девятьподесять», «Враг народа», «Последние», «Сказки Венского леса», «Москва. Дословно», «Московский хор», «Новаторы». Спектакли «Декалог на Сретенке», «Бердичев», «Кавказский меловой круг» и «Человек, который принял жену за шляпу» вошли в лонг-лист «Золотой Маски».

Многократный лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль», лауреат премии еврейских общин России в номинации «Театр», лауреат V Республиканского фестиваля национальной драматургии (Беларусь).

Окончил Высшее театральное училище им. Бориса Щукина в 1999 году. Преподавал мастерство режиссуры в Рязанском филиале МГИКа, руководил режиссерским курсом в ГИТИСе. С 1998 года ставит спектакли в театрах России. Более 20 лет сотрудничает с Бийским драматическим театром (в 2003-2008 гг. – главный режиссер). В 2008-2018 гг. служил главным режиссером Липецкого академического театра драмы им. Л.Н. Толстого.

Известные театральные работы: «Служанки» Ж. Жене, «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Игра любви и случая» П. Мариво, «Ревизор», «Женитьба» Н. Гоголя, «Банкрот», «Без вины виноватые», «Женитьба Бальзаминова» А. Островского, «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишнёвый сад», «Моя жизнь» А. Чехова, «Смерть Ивана Ильича» Л.Толстого, «Пигмалион» Б. Шоу, «Тартюф» Ж. Мольера, «Дядюшкин сон» Ф.Достоевского, «Как важно быть Эрнестом» О. Уайльда, «Событие» В. Набокова, «Квадратура круга» В. Катаева, «Полковник-птица» Х. Бойчева и др.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Человек из Подольска».

Окончила курс Олега Ефремова в Школе-студии МХАТ в 1982 году. Преподает в Школе-студии с 1988 года. В 1985-2003 гг. – актриса Художественного театра. С 2002 года работает как режиссер. С 2018 года – художественный руководитель Московского театра «Практика». Заслуженная артистка России, Лауреат Государственной премии России.

Поставила спектакли в таких театрах как МХТ им. Чехова, Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, «Сатирикон», Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», Театр им. Моссовета, Московский театр «Et Cetera» п/р Александра Калягина, РАМТ, «Сфера», «Практика», «Современник», Театр Наций и др.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Дни Савелия».

Окончил Ленинградский Кораблестроительный институт, работал инженером. В 1989 окончил ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова (факультет театра кукол, специальность «режиссер театра кукол», мастерская Н.П. Наумова).

Ставил спектакли в театрах Санкт-Петербурга, Красноярска, Омска, Новосибирска, Магнитогорска, Екатеринбурга, Лахти (Финляндия), Сувона (Корея). С 2002 по 2007 год Григорий Козлов возглавлял Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А.А.Брянцева. С 2010 года – основатель и художественный руководитель театра «Мастерская». В сезон 2015-2016 гг. – художественный руководитель Псковского академического театра драмы им.А.С.Пушкина.

С 1994 года преподает в Российском государственном институте сценических искусств (ранее СПбГАТИ), с 1996 года возглавляет собственную мастерскую. Руководитель творческой лаборатории IX Международной летней театральной школы СТД РФ (2015).

Лауреат Государственной премии РФ, награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом», неоднократный лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области культуры и искусства», лауреат Международной премии К.С. Станиславского в номинации «Педагогика», премии им. Г.А. Товстоногова, Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», всероссийских и международных театральных фестивалей «Балтийский дом», «Рождественский парад», «Монокль», «Уроки режиссуры», «Голоса истории», «Золотой витязь», «M@rtКонтакт» и других.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Антигона»

Окончил Школу-студию МХАТ в 1975 году. Служил актером в Московском новом драматическом театре и в Малом театре. С 1981 года, с момента основания, по настоящее время – актер и режиссер Московского театра «Сфера» (с 2014 г. – главный режиссер). Сыграл порядка 40 ролей в кино.

С 1996 года – преподаватель дисциплины «Мастерство актёра» в ВТУ им. М. С. Щепкина. Руководитель мастерской. Среди учеников – Игорь Петренко, Илья Исаев, Георгий Дронов, Клавдия Коршунова, Екатерина Порубель, Антон Хабаров, Николай Иванов, Александр Суворов и другие.

Народный артист России, профессор ВТУ им. М.С. Щепкина. Награжден Орденом Дружбы, Орденом наградного креста четырех степеней «Благородство – честь – слава», Медалью Министерства обороны РФ «За заслуги в увековечении памяти погибших защитников Отечества», Лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства. Дважды номинировался на «Золотую маску». Многократный лауреат театральный фестивалей и премий, среди которых Международная премия Станиславского, «Золотой Витязь», «Звезда театрала», Международный фестиваль актеров кино «Созвездие», Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» и другие.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Затейник».

Родился в 1989 году. В 2013-м окончил СПбГАТИ (актёрско-режиссёрская мастерская А.А. Праудина).
Вместе с однокурсниками сразу после выпуска участвовал в создании театра «ЦЕХЪ», основанного на принципах студийности, а также в строительстве площадки для театра, в котором и по сей день трудится как актёр и режиссёр.
Как режиссер поставил в «ЦЕХе»: «Нос» Н.В. Гоголя (сам же автор инсценировки, 2017), «Игроки» Н.В. Гоголя (2020), «Так возможно, так близко…» (по рассказам Чехова, совместно с режиссером Александрой Мамкаевой, 2021 г.)
В качестве актера играет в спектаклях театров «ЦЕХЪ», «Такой Театр», БДТ им. Г. А. Товстоногова (принят в труппу в 2018 г.). Снимается в кино. Пишет инсценировки.
Преподает актерское мастерство студентам-актерам Факультета Искусств СПбГУ (С.Е. Фридлянда и О.В. Белинской).

В конкурсной программе принимает участие со спектаклем «Так возможно, так близко...».

Родился 4 ноября 1980 года. В 2005 году окончил Марийский республиканский колледж культуры и искусств им. И. С. Палантая (театральное отделение; специальность: актер драматического театра). В 2015 году окончил режиссерский факультет Театрального института им. Б. Щукина (мастерская Сергея Ивановича Яшина).
В разные годы руководил театральной студией в Доме творчества юных, преподавал сценическую речь и мастерство актера в Республиканском колледже культуры и искусства им. И. С. Палантая; был артистом хора в Марийском государственном театре оперы и балета им. Э. Сапаева в Йошкар-Оле. С 2006 по 2022 гг. – актер и режиссер Академического русского театра драмы им. Г. Константинова, г. Йошкар-Ола. С 2022 года – главный режиссер Академического русского драматического театра им. П. Луспекаева, г. Луганск.
Среди последних режиссерских работ – «Акакий» по Н. Гоголю, «Левша» по Н. Лескову, «Маленькая дама» по О. Пройслеру, «Ревизор» по Н. Гоголю, «Пиковая дама» по А. Пушкину в Академическом русском драматическом театре им. П. Луспекаева; а также спектакли «Овраг», «Портрет», «Оскар и Розовая дама», «Макбет» в театрах г. Йошкар-Ола. Ставил в Мотыгинском драматическом театре, Брянском драматическом театре им. А. К. Толстого, Горномарийском драматическом театре (г. Козьмодемьянск) и др.
Многократный лауреат и дипломант театральных фестивалей.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Акакий».

В 2007 году окончил Донецкое училище культуры. С 2007 по 2011 год – студент режиссерского факультета Харьковской государственной академии культуры.
Впервые на профессиональной сцене сыграл на сцене Харьковского театра для детей и юношества. Несколько сезонов работал в Донецком академическом музыкально-драматическом театре им. М. М. Бровуна.
С февраля 2016 года – актёр Донецкого республиканского академического театра юного зрителя; с февраля 2021-го – артист Донецкого республиканского академического молодежного театра.
Среди режиссерских работ – «Донжуан@love.net» по пьесе А. Крыма «Завещание целомудренного бабника», «Левша» по повести Н. Лескова, «Дождь из денег» по пьесе С. Тьери «Деньги как из ведра», «Вечно живые» по пьесе В. Розова, «Айболит» по сказке К. Чуковского, «Ревизор» по комедии Н. Гоголя.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Левша».

Родился 26 октября 1985 года в г. Алма-Ата. В 2021 году окончил с отличием Театральный институт им. Щукина (х/р Ю.Н. Погребничко).
С 2012 года ставит спектакли в Москве и Санкт-Петербурге, Мытищах, Дмитрове, Архангельске по произведениям Б. Брехта, Ф.М. Достоевского, Ф. Дюрренмата, В. Губарева, Дж. Россини, М.Ю. Лермонтова, О. Берггольц, Дж. Байрона и др.
С 2019 года постоянный участник режиссерских лабораторий. Принимал участие в лабораториях в Москве, Кудымкаре, Мытищах, Всеволожске, Екатеринбурге.
С 2018 по 2020 работал главным режиссёром «Театра НЗ», СПб.
С 2022 штатный режиссёр Архангельского театра им. М.В. Ломоносова.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «А зори здесь тихие...».