В 1969 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, курс Юрия Завадского. Ставил спектакли в театрах Москвы, Ленинграда, Риги и других городов. В «Московском Театре Эрмитаж» (тогда он еще назывался Театр Миниатюр) Михаил Левитин с 1978 года, с 1987 года – главный режиссёр. Руководитель режиссерско-актерского курса ГИТИСа (наборы 2012, 2016, 2020 гг.). В качестве режиссера поставил более 70 спектаклей.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист РФ, кавалер орденов Почета и Дружбы, дважды лауреат Премии Москвы по литературе, академик Российской академии искусств. Автор многочисленных публикаций в периодике и без малого тридцати книг прозы. Создатель и ведущий авторских циклов телевизионных программ на телеканале «Культура».

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Новый Мокинпотт».

Семен Яковлевич Спивак в 1972 году окончил Ленинградский инженерно-экономический институт, после чего поступил на факультет драматического искусства в ЛГИТМиК (курс М.Л. Рехельса и И.Р. Штокбанта), который и закончил в 1979 году. С 1980 по 1984 год работал режиссером в Театре им. Ленинского комсомола (театр-фестиваль «Балтийский дом»), с 1984 по 1986 – в Театре им. Ленсовета. С 2001 по 2003 год был главным режиссером Московского государственного театра им. К.С. Станиславского (ныне - Электротеатр Станиславский), где поставил спектакли «Мужской род, единственное число», «Мещанин-дворянин», а также руководил постановкой спектакля «Завещание по-итальянски».

С 1992 года является художественным руководителем Молодежного театра на Фонтанке, где режиссер поставил следующие спектакли: «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской, «Удар (Кабанчик)» по пьесе В. Розова, «Танго» по пьесе С. Мрожека, «Мещанин во дворянстве» по пьесе Ж.-Б. Мольера, «Гроза» по пьесе А. Островского, «Своя семья, или Замужняя невеста» по пьесе А. Шаховского, «Трёхгрошовая опера» по пьесе Б. Брехта, «Крики из Одессы» по пьесе «Закат» И. Бабеля, «Дни Турбиных» по пьесе М. Булгакова, «Священные чудовища» по пьесе Ж. Кокто, «Три сестры» по пьесе А. Чехова, «Дон Кихот» по пьесе М. Булгакова, «Семья Сориано, или Итальянская комедия» по пьесе Э. де Филиппо «Филумена Мартурано», «Идиот.2012» по роману Ф. Достоевского, «Верная жена» по пьесе С.Моэма, «Обыкновенные чудики» по рассказам Василия Шукшина и др.

Неизменный девиз Молодежного театра на Фонтанке – «легко говорить о сложном». Спектакли театра являются номинантами премий крупнейших российских театральных фестивалей, среди которых Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» и многие другие, а спектакль «В день свадьбы» вошел в лонг-лист «Золотой маски». Спектакль «Обыкновенные чудики» стал лауреатом Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга.

Театр много гастролирует: Украина, Беларусь, Франция, Германия, Армения, Аргентина, Македония, Китай – это отнюдь не полный перечень стран, куда театр возил показывать свои спектакли.

С. Спивак занимается педагогической деятельностью более 25 лет, преподает в СПбГАТИ, где режиссер взрастил несколько поколений артистов, а многие из поставленных им в мастерской спектаклей вошли в репертуар Молодежного театра на Фонтанке. «За выдающийся вклад в театральную педагогику» С. Спивак был награжден премией XI Международного молодежного театрального фестиваля «Апарт»

С. Спивак – народный артист РФ, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры «За выдающийся вклад в развитие петербургской культуры». Режиссер был награжден Орденом Дружбы, знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом», а также другими крупными премиями в области культуры и искусства.

Окончил Школу-студию МХАТ в 1975 году. Служил актером в Московском новом драматическом театре и в Малом театре. С 1981 года, с момента основания, по настоящее время – актер и режиссер Московского театра «Сфера» (с 2014 г. – главный режиссер). Сыграл порядка 40 ролей в кино.

С 1996 года – преподаватель дисциплины «Мастерство актёра» в ВТУ им. М. С. Щепкина. Руководитель мастерской. Среди учеников – Игорь Петренко, Илья Исаев, Георгий Дронов, Клавдия Коршунова, Екатерина Порубель, Антон Хабаров, Николай Иванов, Александр Суворов и другие.

Народный артист России, профессор ВТУ им. М.С. Щепкина. Награжден Орденом Дружбы, Орденом наградного креста четырех степеней «Благородство – честь – слава», Медалью Министерства обороны РФ «За заслуги в увековечении памяти погибших защитников Отечества», Лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства. Дважды номинировался на «Золотую маску». Многократный лауреат театральный фестивалей и премий, среди которых Международная премия Станиславского, «Золотой Витязь», «Звезда театрала», Международный фестиваль актеров кино «Созвездие», Международный фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня» и другие.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Затейник».

Адольф Яковлевич Шапиро в 1962 году закончил режиссерское отделение Харьковского театрального института. Еще во время учебы организовал театр-студию, где были поставлены спектакли «Глеб Космачов» М. Шатрова и «Увидеть вовремя» Л. Зорина. Свое обучение режиссер завершил в творческой лаборатории М.И. Кнебель.

А. Шапиро около 30 лет работал в Латвии, где продолжительное время возглавлял Рижский молодежный театр, приобретший большую известность не только в своей стране, но и за рубежом. Специально для него писали свои пьесы известные русские драматурги, театр – регулярный участник и дипломант театральных фестивалей. Здесь А. Шапиро поставил спектакли «Иванов» и «Леший» (А.П. Чехов), «Город на заре» (А. Арбузов), «Лес» (А. Островский), «Золотой конь» (Я. Райнис), «Пер Гюнт» (Г. Ибсен), «Принц Гомбургский» (Г. Клейст), «Страх и отчаяние Третьей империи» (Б. Брехт), «А завтра была война» (Б. Васильев), «Демократия» (И. Бродский) и др.

В МХТ им. А.П. Чехова режиссер поставил «Кабалу святош» М. Булгакова, «Вишневый сад» А. Чехова, «Обрыв» И. Гончарова, «Мефисто» по К. Манну. В Театре им. Е. Вахтангова - «Кабанчик» В. Розова, «Милый лжец» П. Килти; в Театре им. В. Маяковского - «В баре Токийского отеля» Т. Уильямса; в РАМТе - «Принцесса Греза» Э. Ростана, "Rock`n`roll" Т. Стоппарда; в Театре п/р О. Табакова - «Последние», «На дне» М. Горького; в «Et Cetera» - «451 градус по Фаренгейту» по роману Р. Брэдбери; в Малом театре - «Дети Солнца» М. Горького; в БДТ им. Г.А. Товстоногова - «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Лес» А. Н. Островского; в ТЮЗе им. Брянцева - «Король Лир» У. Шекспира; в самарском ТЮЗе – «Бумбараш» (номинирован на «Золотую маску»).

С 2008 А. Шапиро начал заниматься режиссурой в оперном театре - в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко он поставил оперу Г. Донецетти «Лючия ди Ламмермур» (премия «Золотая маска» за лучший оперный спектакль), а затем оперетту Ф. Легара «Веселая вдова».

Режиссер много работает за рубежом. Регулярно ставит спектакли в театрах Эстонии: в Норсоотеатере - «Вишневый сад» А. Чехова; в Национальном театре им. Кингисеппа - «Три сестры» А. Чехова, «Живой труп» Л. Толстого; в Пярнуском городском театре - «Кто боится Виржинии Вульф» Э. Олби; в Линнатеатре - «Трехгрошовая опера» Б. Брехта (лауреат фестиваля «Балтийский Дом», премия за лучшую режиссуру), «Отцы и дети» И. Тургенева (премия Фонда Культуры Эстонии за лучший спектакль), «Это так, если вам так кажется» Л. Пиранделло. За вклад в развитие культуры государства Эстонии был награжден орденом "Pro Terra Mariana". Также А. Шапиро ставил спектакли в Венесуэле («Ревизор» Н. Гоголя), в Никарагуа («Вишневый сад» А. Чехова), в США («Три сестры» А. Чехова), в Польше — «Датская история» (по мотивам сказок Г. Х. Андерсена), в Израиле («Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Последняя любовь» И. Б. Зингера); во Франции («Работа актера над собой» К. Станиславского, «Это так, если вам так кажется» Л. Пиранделло), в Бразилии («Пространство Чехова»), в Греции («Роза» М. Шермана) и пр. В Международной мастерской М. Чехова в Мелехове совместно с режиссерами У. Гэскиллом, Э. Нюганеном и Г. Падегимасом работал над спектаклем «Чайка» (А.П. Чехов).

А. Шапиро занимается также педагогической деятельностью: в Рижской консерватории он выпустил три актерских и один режиссерский курс, читал лекции и вел мастер-классы в США (Гарвардский Университет, Карнеги-Меллон Университет, Индианапольский Университет, Чикагский Университет).

Также режиссер – создатель фильма «Изобретение вальса» (по В. Набокову), получивший Гран-при и Золотую медаль на европейском фестивале «Театр на экране» в Риме. А. Шапиро – автор книг «Антр-Акт» и «Как закрывался занавес». Обладатель множества премий в области культуры и искусства, среди которых Государственная Премия РФ, Латвии, международная премия им. К.С. Станиславского, премия СТД России «Гвоздь Сезона», «Золотая маска» и пр.

Окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Б. Е. Захавы и М. Р. Тер-Захаровой). 15 лет работал в театре «Современник». В 1985 году возглавил Московский театр им. М. Н. Ермоловой. В 1975-1979 годах преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 в высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). Спектакли в его постановке идут на сценах России, США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции. С 2003 года – художественный руководитель Александринского театра.

Народный артист России, лауреат четырёх Государственных премий России, заслуженный деятель искусств Польши. Обладатель многочисленных премий и наград, среди которых Орден «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II и I степеней, Французский национальный Орден Искусств и Литературы (степень – кавалер), Орден «Орден Восходящего солнца, Золотые лучи с шейной лентой» за вклад в развитие японо-российского сотрудничества в области театрального искусства, Высшая государственная награда Польши в области литературы и искусства – Орден «Глория Артис» и другие. Многократный лауреат театральных фестивалей «Золотая маска», «Золотой софит», Премия имени К.С. Станиславского и т.д.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Честная женщина».

Евгений Борисович Каменькович в 1976 году закончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская В.А. Андреева), а в 1982 году завершил обучение на режиссерском факультете (мастерская А.А. Гончарова). Затем режиссер преподавал в мастерских А. Васильева и в П.Н. Фоменко, а позже – в мастерской С.В. Женовача. С 2000 по 2004 г. был художественным руководителем актерского курса в Школе-студии МХАТ, а сейчас Е. Каменькович руководит совместно с Д. Крымовым актерско-режиссерско-сценографической мастерской в ГИТИСе, где поставил дипломные спектакли «Перламутровая Зинаида», «Летит», «Злоречивые» Е. Каменькович с 2012 г и поныне является художественным руководителем «Мастерской П. Фоменко», где режиссер поставил большое количество спектаклей, однако, и в других театрах России и зарубежья он создал ряд постановок, среди которых «Иван Царевич» и «Волшебный сон» в Театре им. Вл. Маяковского; «Восемнадцатый верблюд», «Роковая ошибка», «Молодые годы Людовика XIV» в Театре Сатиры; «Затоваренная бочкотара», «Учитель русского», «Искусство», «Любовь как милитаризм», «Любовные письма» в Театре п/р О. Табакова; «Ю» и «Белый кролик» в МХТ им. Чехова; «Джентельменъ» в «Современнике»; «Язычники» в Театре им. Ермоловой; «Marienbad» в СТИ п/р С. Женовача, а также «Лес» А. Островского в Гилдхоллской школе музыки и театра, «Банкрот» А. Островского в Городском Университете Манчестера и др.

В «Мастерской П. Фоменко» Е. Каменькович поставил следующие спектакли: «Двенадцатая ночь», «Король Лир», «Варвары», «Мотылек», «Lёгкое Dыхание», «Дом, где разбиваются сердце», «Самое важное», «Улисс», «После занавеса», «Дар», «Гиганты горы», «Современная идиллия», «Волемир», «Капитан Фракасс», «Седьмой подвиг Геракла».

Е. Каменькович является автором радиоспектаклей «Феникс» (М. Цветаева), «Женитьба» (Н. Гоголь) и «Летит» (О. Мухина), сочиненных им на радио «Культура». В 1991 году он совместно с Аллой Суриковой снял фильм «Casus improvises» («Непредвиденный случай»), а в 2010 году вышла его картина «После занавеса» на ТК «Культура».

За спектакли «Самое важное» и «Улисс» был номинирован на «Золотую маску», а за педагогическую деятельность режиссер был удостоен премии К.С. Станиславского. Также Е. Каменькович является обладателем премии «Хрустальная Турандот». «За большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, печати и многолетнюю плодотворную деятельность» в 2016 г. был награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Георгий Геогиевич Исаакяян закончил специальную музыкальную школу им. П.И. Чайковского при Ереванской консерватории им. Комитаса по классу скрипки, теории музыки и композиции, после чего поступил на факультет музыкального театра в ГИТИС (курс В. Курочкина), который и окончил в 1991 году. В последние годы учебы в ГИТИСе работал режиссером в Оперной Ереванской консерватории, где поставил оперу «Ануш» А. Тиграняна. В 1991 году начинает работать в Пермском государственном академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского, где сперва был штатным режиссером, затем – главным, а в 2001 году был назначен художественным руководителем. Здесь Г. Исаакян поставил следующие спектакли: «Петя и волк» С.С. Прокофьева, «Как включали ночь» С.П. Баневича, «Три лика любви» (вечер одноактных опер ХХ века М. де Фальи, С.С. Прокофьева, Ф. Пуленка), «Иоланта», «Пиковая дама», «Мазепа», «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Кащей Бессмертный» Н.А. Римского-Корсакова, «Летучий Голландец» Р. Вагнера, «Так поступают все женщины» В.А. Моцарта, «Оперная Пушкиниана» — «Борис Годунов», «Пир во время чумы», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» (спектакль удостоен Государственной премии РФ), «Риголетто» Дж. Верди, «Ноев ковчег» Б. Бриттена, «Сельская честь» П. Масканьи, «Женские истории» (оперный триптих), «Кармен» Ж. Бизе.

В 2010 году Г. Исаакян был назначен художественным руководителем Московского государственного академического Детского музыкального театра им. Н.И. Сац, где режиссер поставил следующие спектакли: «Любовь к трем апельсинам» С.С. Прокофьева (2011); «Игра о душе и теле» Э. де Кавальери (2012); «Кармен» Ж. Бизе (2012); «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова – совместно с А. Лиепой (2013); «Съедобные сказки» М. Броннер (2013); «Альцина, или Волшебный остров» Г.Ф. Генделя (2014); «Репетиция оркестра» по одноименному фильму Федерико Феллини (2014); «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» А. Чайковского (2014); «Лисичка. Любовь» по опере Л. Яначека (2015).

В Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Г. Исаакян поставил оперу Дж. Вержи «Сила судьбы», в Геликон-опере - «Кейстут и Бирута» А. Скрябина, в Мариинском театре - «Князь Игорь» А. Бородина, в Камерном музыкальном театре им. Покровского – «Мелкий бес» А. Журбина, в Новой опере – «Богема» Дж. Пуччини, в Екатеринбургском театре оперы и балета – «Пиковая дама». Режиссер поставил также множество спектаклей в театрах по всей России – в Омске, Чебоксарах, Челябинске, Уфе, Самаре, Петрозаводске и др.

Г. Исаакян активно ставит спектакли за рубежом: в Ирландской Национальной опере режиссер выпустил спектакль «Мадам Баттерфляй» (Дублин), в Латвийской Национальной опере - «Летучую мышь» И. Штрауса (Рига), в Сакаи-сити-опере - «Дон Карлоса» Дж. Верди (Осака, Япония), в Большом театре Республики Беларусь - «Богему» Дж. Пуччини (Минск), в Ереванском театре оперы и балета – оперу «Алмаст» А. Спендиарова. За рубежом Г. Исаакян поставил также «Чертогон» Н. Сидельникова, «Христос, или Семь попыток познания Божественного» А. Рубинштейна, «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского, «Отче наш» Г. фон Альбрехта.

Г. Исаакян является создателем международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж».

Режиссер преподает в ГИТИСе на факультете музыкального театра и является художественным руководителем курса.

Лауреат множества премий в области искусства и культуры, в числе которых несколько «Золотых масок», премия имени Ф. Волкова Правительства РФ, премия губернаторов Пермской и Свердловской областей в сфере культуры и др.

Г. Исаакян – заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственных премий РФ.

Окончил режиссерский факультет Санкт-Петербургской академии театрального искусства в 1996 году. В 1996-2004 гг. – режиссер Театра им. Ленсовета. С 2011 по 2018 гг. служил в нем главным режиссером. С 2018 года – главный режиссер Московского театра им. Евгения Вахтангова. Много лет преподает в ГИТИСе, а в 2020 г. набрал актерско-режиссерский курс в качестве мастера.

Поставил более 40 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Польши, Южной Кореи, Норвегии, Дании, Болгарии. Спектакли Юрия Бутусова идут на сценах Сатирикона, Московского театра им. А.С. Пушкина, Театра им. Ленсовета, Театра им. Вахтангова, РАМТа и других.

Многократный лауреат многих театральных премий, среди которых «Золотая маска», «Золотой софит», Премия Станиславского, «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Звезда театрала», «Уроки режиссуры».

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Король Лир».

В 1968 году окончил ГИТИС по специальности «Режиссер драматического театра» (курс Юрия Завадского). С 1973 по 1980 год - главный режиссер Кировского Театра Юного зрителя. Художественный руководитель Российского академического молодежного театра с 1980 года.

Обладатель многочисленных высоких званий и наград: Народный артист России, Лауреат Государственной премии России, Лауреат Премии Президента России, Лауреат Премии Правительства России, Лауреат Премии города Москвы, Лауреат Международной Премии К.С. Станиславского, Кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней, Лауреат Премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства", Лауреат Премии «Звезда театрала» в номинации «Легенда сцены» (2021).

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Душа моя Павел».

Учился на факультете журналистики в Казанском государственном университете. В 2011 году закончил режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская О.Л. Кудряшова).

В течение нескольких лет вместе с Сашей Денисовой руководил Студией-OFF при Театре Маяковского. На Радио России поставил ряд радиоспектаклей, попавших в шорт-листы крупных европейских премий. Преподавал в ГИТИСе на актёрском факультете (мастерская М. Карбаускиса). Служил режиссёром в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского, где поставил следующие спектакли: «Любовь людей», «Девятьподесять», «Враг народа», «Последние», «Сказки Венского леса», «Москва. Дословно», «Московский хор», «Новаторы». Спектакли «Декалог на Сретенке», «Бердичев», «Кавказский меловой круг» и «Человек, который принял жену за шляпу» вошли в лонг-лист «Золотой Маски».

Многократный лауреат Театральной премии газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучший спектакль», лауреат премии еврейских общин России в номинации «Театр», лауреат V Республиканского фестиваля национальной драматургии (Беларусь).

Окончила курс Олега Ефремова в Школе-студии МХАТ в 1982 году. Преподает в Школе-студии с 1988 года. В 1985-2003 гг. – актриса Художественного театра. С 2002 года работает как режиссер. С 2018 года – художественный руководитель Московского театра «Практика». Заслуженная артистка России, Лауреат Государственной премии России.

Поставила спектакли в таких театрах как МХТ им. Чехова, Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, «Сатирикон», Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», Театр им. Моссовета, Московский театр «Et Cetera» п/р Александра Калягина, РАМТ, «Сфера», «Практика», «Современник», Театр Наций и др.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Дни Савелия».

В 1980 году Борис Манджиев окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская П. Хомского). Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская М. Буткевича, А. Васильева). Художественный руководитель Национального драматического театра им. Б. Басангова Республики Калмыкия.

Ставил спектакли в театрах Якутска, Саранска (Республика Мордовия), Уфы (Республика Башкортостан), Йошкар-Олы, Черкесска, Вышнего Волочка и других. Постановки были отмечены российской театральной критикой и соответствующими Дипломами лауреата различных престижных фестивалей.

Заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Почетный работник культуры Азербайджана.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Янтарные бусы».

Окончил Ленинградский Кораблестроительный институт, работал инженером. В 1989 окончил ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова (факультет театра кукол, специальность «режиссер театра кукол», мастерская Н.П. Наумова).

Ставил спектакли в театрах Санкт-Петербурга, Красноярска, Омска, Новосибирска, Магнитогорска, Екатеринбурга, Лахти (Финляндия), Сувона (Корея). С 2002 по 2007 год Григорий Козлов возглавлял Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А.А.Брянцева. С 2010 года – основатель и художественный руководитель театра «Мастерская». В сезон 2015-2016 гг. – художественный руководитель Псковского академического театра драмы им.А.С.Пушкина.

С 1994 года преподает в Российском государственном институте сценических искусств (ранее СПбГАТИ), с 1996 года возглавляет собственную мастерскую. Руководитель творческой лаборатории IX Международной летней театральной школы СТД РФ (2015).

Лауреат Государственной премии РФ, награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом», неоднократный лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области культуры и искусства», лауреат Международной премии К.С. Станиславского в номинации «Педагогика», премии им. Г.А. Товстоногова, Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», всероссийских и международных театральных фестивалей «Балтийский дом», «Рождественский парад», «Монокль», «Уроки режиссуры», «Голоса истории», «Золотой витязь», «M@rtКонтакт» и других.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Антигона»

Учился на театральном факультете Самарской государственной академии культуры и искусств. В 2014 году закончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская С. Женовача). Является учредителем, актером и режиссером Самарского «Уместного театра».

Участвовал в лабораториях и ставил спектакли по всей России и за её пределами. Режиссёр более 20 спектаклей, среди которых: «Пер Гюнт» в Самарском театре юного зрителя «СамАрт»; «Научи меня летать» и «История одного города» в Няганском ТЮЗе; «Зима, когда я вырос» и «Спички» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева в Санкт-Петербурге; «Клара Милич» в Русском драматическом театре республики Башкортостан в Уфе; «За белым кроликом» в театре «Дилижанс» в Тольятти; «Электра» и «Солярис» в Русском театре драмы им. Ф.А. Искандера в Сухуме («Электра» - участник фестиваля «Радуга» в Санкт-Петербурге); «Аламжи» в Бурятском драматическом театре им. Х.Н. Намсараева в Улан-Удэ; «Мой Георг Отс» в театре R.A.A.A.M в Таллинне; «Сказки Черного леса» в Национальном театре Карелии в Петрозаводске; «Город Эн» Л.Добычина в Прокопьевском драматическом театре.

Спектакль «Аламжи» номинирован на «Золотую Маску», а «История одного города» вошла в лонг-лист премии. «Пер Гюнт» и «Научи меня летать» были включены в программу фестиваля «Артмиграция - детям»; «Спички» и «Сказки Черного леса» - в основную программу «Артмиграции».

Родилась 20 мая 1989 года. В 2016 году окончила режиссерский факультет ТИ им.Б. Щукина (курс Ю. Н. Погребничко). Режиссер и актриса театра с 2013 года. Ставит спектакли в московских театрах «Около дома Станиславского», МТЮзе и РАМТе.

Среди ролей: Актриса – «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, Французская дама XVII века – «Три мушкетера», Нино Катамадзе – «Чевенгур» по А. Платонову, Шура – «Cтарый, забытый... (Поздравление с Днем рождения)», Малявка – «Муми-Тролль и комета» по Т. Янссон, Конкурсантка – «Нужна драматическая актриса» по пьесе «Лес» А. Островского, Тоня – «Фотоаппараты» П. Гладилина, участвует в спектакле «Вернись в Сорренто!».

В театре «Около» поставила «Сирано де Бержерак», «Бег», «Приключения Незнайки и его друзей на воздушном шаре», «Я помню», «Сарай №12»; в МТЮЗе – «День рождения Смирновой», «Таня-Таня», «Танцплощадка» (по собственной пьесе); в РАМТе – «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?».

В 2019 году была номинирована на «Золотую маску» в номинации «Работа режиссера» за спектакль «День рождения Смирновой».

В 1983 году окончил актерское отделение Казанского театрального училища, в 1991 г. — режиссерский факультет ГИТИСа. С 1989 г. — режиссер Татарского академического театра. С 16 мая 2002 г. — главный режиссер Татарского академического театра им. Г.Камала. За 17 лет работы режиссером им поставлено более 30 спектаклей в разных театрах.

Многократный лауреат всероссийских и международных театральных фестивалей. Многочисленными наградами отмечены такие работы режиссера как «Чайка», «Осень», «Рыжий насмешник и его черноволосая красавица», «Черная бурка», «Немая кукушка», «Вот так случилось», «Дивана», «Три сестры».

Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии РТ им. Г.Тукая, номинант национальной театральной премии «Золотая маска» (2013, 2017), лауреат Международной премии им.К.Станиславского.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «На закате».

Окончил Высшее театральное училище им. Бориса Щукина в 1999 году. Преподавал мастерство режиссуры в Рязанском филиале МГИКа, руководил режиссерским курсом в ГИТИСе. С 1998 года ставит спектакли в театрах России. Более 20 лет сотрудничает с Бийским драматическим театром (в 2003-2008 гг. – главный режиссер). В 2008-2018 гг. служил главным режиссером Липецкого академического театра драмы им. Л.Н. Толстого.

Известные театральные работы: «Служанки» Ж. Жене, «Самоубийца» Н. Эрдмана, «Игра любви и случая» П. Мариво, «Ревизор», «Женитьба» Н. Гоголя, «Банкрот», «Без вины виноватые», «Женитьба Бальзаминова» А. Островского, «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишнёвый сад», «Моя жизнь» А. Чехова, «Смерть Ивана Ильича» Л.Толстого, «Пигмалион» Б. Шоу, «Тартюф» Ж. Мольера, «Дядюшкин сон» Ф.Достоевского, «Как важно быть Эрнестом» О. Уайльда, «Событие» В. Набокова, «Квадратура круга» В. Катаева, «Полковник-птица» Х. Бойчева и др.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Человек из Подольска».

Пришел в театр в возрасте 17 лет. Освоил практически все театральные профессии от монтировщика сцены до заместителя директора по постановочной части. В 1993 году окончил Екатеринбургский государственный театральный институт. С 1995 года – главный режиссер Минусинского драматического театра (с 2010 года – художественный руководитель театра). За это время поставил более 20 спектаклей.

Спектакли Алексея Песегова отмечены наградами международных театральных фестивалей: Гран-при краевого фестиваля "Театральная весна", Гран-при «Крылатый гений» фестиваля "Сибирский транзит", "Хрустальная маска" фестиваля "Театральная столица края 2008", Гран-при VII Всероссийского фестиваля театров малых городов России и др.

В 2002 году присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Озорник».

В 2012 году окончил актерский факультет Казанского театрального училища (курс Ф. Р. Бикчантаева). В 2017 году – режиссерский факультет Российского института театрального искусства (мастерская С. В. Женовача).

Выпустил порядка десяти спектаклей в столичных театрах и на сценах татарстанских театров, был номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссер» за спектакль «И это жизнь?..» Г. Исхаки в Театре им. Г. Камала (2018), который стал победителем в номинации «Событие года» Республиканской театральной премии «Тантана» (Триумф).

Постановки: «Все плывут и плывут облака» по стихам Х. Туфана, «И это жизнь?..» по прозе Г. Исхаки, «Пять вечеров» А. Володина, «Я не вернусь», «Я не вернусь. Мечты» А. Заббарова в ТГАТ имени Г. Камала; «Беглец» по повести Л. Н. Толстого «Казаки» в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета (номинант на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга); «Соловьёв и Ларионов» по роману Е. Водолазкина в Московском театре «Современник» и др.

Участвовал во многих театральных фестивалях, таких как: Международный театральный фестиваль «Радуга» (Санкт-Петербург), Международный фестиваль тюркоязычных театров «Туганлык» (Уфа), Международный театральный фестиваль тюркских народов «Науруз» (Казань), Театральный фестиваль «Пять вечеров» имени А. Володина (Санкт-Петербург), Фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского» (Москва) и др.

Окончил режиссерский факультет Краснодарского института Культуры в 1979 году, в 1988-м – ГИТИС (мастерская П.Н. Фоменко). Вскоре стал преподавать. С 2001 года по сегодняшний день является художественным руководителем актерско-режиссерской мастерской в ГИТИСе, в 2004 году стал заведующим кафедрой режиссуры.

Ставил спектакли в таких театрах как Театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, Мастерская П.Н. Фоменко, Малый театр и других. В 2018-2021 гг. – художественный руководитель МХТ им. Чехова. В 2005 г. основал театр «Студия театрального искусства» и является его художественным руководителем по настоящее время.

Лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Обладатель многочисленных государственных наград, многократный лауреат театральных фестивалей, среди которых «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Уроки режиссуры», «Гвоздь сезона», «Молодые таланты – городу и миру» и другие.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Заговор чувств».

Окончил актерский и режиссерский курсы Ташкентского театрального института. Служил в Ташкентском русском театре драмы, где сыграл более 40 ролей. Стажировался в режиссерских лабораториях Г. Товстоногова, А. Эфроса, М. Туманишвили, М. Захарова, А. Шапиро. Поставил около 70 спектаклей.

С 1990 по 2003 гг. – главный режиссер Ярославского ТЮЗа. В настоящее время – главный режиссер театра «СамАРТ» в Самаре, профессор Ярославского государственного театрального института, руководитель актёрской мастерской.

Народный артист России. Член-корреспондент РАЕН, кандидат педагогических наук, профессор, член Президиума Российского отделения АССИТЭЖ. Лауреат премии им. Ленинского комсомола. Шестикратный лауреат премии имени Фёдора Волкова (Ярославская область) за заслуги в области театрального искусства, трижды был удостоен премии «Самарская театральная муза» за лучшие режиссёрские работы.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Тартюф».

В 1986 году окончил режиссерское отделение Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (класс профессора А. Музиля). Работал в театрах Риги, Одессы, Челябинска, Омска, Амстердама, Владимира, Екатеринбурга и других. Ставил в Свердловском ТЮЗе, Александринском театре, ТЮЗе им. А.А. Брянцева (будучи художественным руководителем, провозгласил новое кредо театра для детей – «Театр детской скорби» и предложил говорить с детской аудиторией не о радости, а о сложных вопросах жизни жестким правдивым языком), а также в Театре на Литейном, в БДТ и прочих. В 1998 году вместе с частью труппы Театра юного зрителя им. А. Брянцева создал «Экспериментальную сцену» под крышей театра «Балтийский дом».

С 2008 года преподает в РГИСИ. В 2013 году выпустил актерско-режиссёрский курс, который основал театр ЦЕХЪ, в 2018 – режиссёрский курс.

Награжден Государственной премией РСФСР, Гран-при и дипломом ЮНЕСКО. Номинировался на премию «Золотая маска». Обладатель многочисленных премий, дипломов и наград за режиссерскую работу.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Сектор газа».

В 1984 году окончил Краснодарский институт культуры по специальности «Театральная режиссура». В 1993 году окончил ГИТИС (мастерская П. Н. Фоменко). В 1997-2002 гг. – главный режиссер новосибирского театра «Красный факел». С августа 2006 года – главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина.

Поставил более шестидесяти спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Томска, Самары, Новосибирска, Челябинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга, Уфы, Софии и других городов.

Спектакли Олега Рыбкина участвовали в международных фестивалях Европы, фестивалях «Золотая Маска», «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Ново-Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль», «Радуга», «Уроки режиссуры», «Камерата» и многих других. С 2008 года – художественный руководитель фестиваля современной драматургии «Драма. Новый Код» (ДНК).

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Я. Rеальный?».

В 1995 году окончил ВТУ им. Б. Щукина. Главный режиссер театра «Парадиз», где более 40 спектаклей, и более чем в половине из них выступил также в качестве сценографа. Один из создателей и художественный руководитель всероссийского фестиваля детских театров, «Театральные ладушки», проходившего в Глазове в 1996-2007 гг.

Педагог Московского Института Открытого Образования и театральных курсов «ПРОЛОГ». Автор 22 драматургических произведений (сценарии, пьесы, инсценировки).

Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики. Номинант Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска».

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Досадный мотив».

Окончил режиссерское отделение Пермского института искусства и культуры. В 1983 году создал молодежную театральную студию. В годы службы в армии организовал первый в России солдатский театр. По окончании службы и до сегодняшнего дня преподает в Пермском институте искусства и культуры.

В 1988 году создал театр «У Моста». Поставил более 260 спектаклей в России и за рубежом. Также в рамках театральных фестивалей и форумов проводит мастер-классы, которые представляют собой индивидуальное и оригинальное преломление методологии Михаила Чехова.

Сергей Федотов – первый режиссёр, открывший МакДонаха для России. «У Моста» – единственный в мире театр, на сцене которого поставлены 8 его пьес. Сергею Федотову принадлежит идея проведения Международного Фестиваля Мартина МакДонаха.

Под руководством Сергея Федотова театр «У Моста» стал участником 209 международных фестивалей, многократным номинантом и лауреатом таких премий как «Золотая маска», «Звезда театрала» и других. По рейтингу журнала Forbes театр входит в десятку лучших в России.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Мещане».

Выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская Е. Каменьковича и Д. Крымова). С 2019 года – главный режиссёр Канского драматического театра.

Участник множества театральных фестивалей и режиссёрских лабораторий. Несколько лет работал в московском «Ведогонь-Театре», где поставил спектакли «Дон Жуан, или Каменный Пир» и «Умная собачка Соня».

Спектакли Артёма Галушина идут во многих российских городах, среди которых Ижевск, Курган, Самара, Великий Новгород, Дмитровград и другие. В Канском драматическом театре поставил спектакли «Головлевы. Страшная сказка», «Тот самый день», «Любовь людей», «Один мальчик», «До Луны и обратно» и «Лирические истории из жизни Ежика и Медвежонка». Большинство сценических произведений сочиняет в тандеме с художником Юттой Роттэ.

Учился на актерском факультете ГИТИСа (курс Ф.Ш. Пороховщикова). В 2009 году окончил Театральный институт им. Б. Щукина (актерско-режиссерский курс М.А. Пантелеевой и В.В. Фокина).

Служил в Московском театре «А.Р.Т.О.», где поставил спектакли «Танго» по пьесе С. Мрожека и «Сталкер» по киносценарию братьев Стругацких. В качестве актёра принимал участие в спектаклях Николая Рощина «Мистерия-буфф», «Савва. Ignis Sanat», «[бох]», «Ворон» и др.

В Театре юных зрителей им. А.А. Брянцева (Санкт-Петербург) в соавторстве с Николаем Рощиным поставил спектакль «Носороги» по пьесе Э. Ионеско. В Русском драматическом театре им. Н.А. Бестужева в Улан-Удэ выпустил спектакль «Волки и овцы» по пьесе А.Н. Островского.

Начинал свою карьеру в качестве актера Владимирского академического театра драмы. Выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская И. Райхельгауза). С 2012 года по настоящее время является режиссером Владимирского академического театра драмы, где поставил такие спектакли, как «Собачье сердце», «Мастер и Маргарита», «Молодая гвардия», «Преступление и наказание», «Раковый корпус», «По ту сторону Дона» по произведениям Шолохова и «Анна Каренина», автором музыки к которой стал Фаустас Латенас, и многие другие.

Обладатель дипломов и наград множества российских фестивалей, среди которых «Золотой Витязь», «Голоса истории», «Хрустальная роза Виктора Розова», «Липецкие театральные встречи», «Старейшие театры России в Калуге», «У Золотых ворот», «Священная муза», «Молдфест.Рампа.Ру».

Окончил ГИТИС в 1999 году (мастерская О.Л. Кудряшова, специальность – актер музыкального театра). С 2003 года – основатель и руководитель Студии SounDrama. Режиссёр-постановщик спектаклей в жанре саундрама. Многократный участник Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. Награжден президентским грантом Фонда развития театральных инициатив. Лауреат премий «Дебют», «Чайка», газеты «Московский комсомолец», национальной премии «Золотая Маска», «Гвоздь Сезона» и других.

Многие спектакли Владимира Панкова были созданы как ко-продукции с театрами: «Центр драматургии и режиссуры», Et Cetera п/у А. Калягина, Центр им. Вс. Мейерхольда, Театр Наций, АртПартнер XXI, «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), Гоголь-центр и Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, а также «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан), Белорусский Национальный театр им. Я. Купалы (Минск, Белорусь), Vidy-Lousanne (Лозанна, Швейцария), «Шестая студия» (Нью-Йорк, США), La compagnie des 3 sentiers (Париж, Франция), Le Trident, Scène Nationale (Шербург, Франция), Théâtre les Ateliers (Лион, Франция).

В настоящее время является художественным руководителем театра «Центр драматургии и режиссуры», и.о. заведующего кафедрой саунд-драмы ГИТИСа, вице-президентом Московской конфедерации театральных союзов.

В конкурсной программе участвует со спектаклем «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»

Учился на актерском факультете ГИТИСа в мастерской М.В. Скандарова. В 2016 году окончил Театральное училище имени Бориса Щукина (актерско-режиссерский курс Н.И. Дворжецкой и Р.В. Туминаса). В 2015 году получил премию Министерства культуры «Молодые дарования России 2015». Дипломный спектакль «Король умирает» по пьесе Э. Ионеско стал участником фестиваля Tylos в Вильнюсе (Литва), а в России показан на Новой сцене Вахтанговского театра в рамках «Мастерской режиссуры Римаса Туминаса».

В декабре 2017 поставил новеллу «Принуждение» в спектакле «Стефан Цвейг. Новеллы» на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова. В апреле 2021 года выпустил третий спектакль на Вахтанговских подмостках (Новая сцена) - «Дурочка» основоположника испанской национальной драматургии Лопе де Веги в рамках цикла «Театральные параллели. Путешествие в четырёх частях», приуроченного к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. Спектакль отмечен премией зрительских симпатий Фестиваля «Уроки режиссуры» в рамках Биеннале театрального искусства. В 2018 — в московском Театре им. Пушкина поставил спектакль «Гедда Габлер» по пьесе Г. Ибсена.

В Театре имени Маяковского Анатолий Шульев выпустил спектакли «Я была в доме и ждала…» по пьесе Ж.-Л. Лагарса и «Бешеные деньги» по пьесе А. Островского, «ДонЖуан» по пьесе Ж.-Б. Мольера., «Старший сын» по пьесе А. Вампилова, «Как важно быть серьезным» по пьесе О.Уальда и «На всякого мудреца…» по пьесе А. Островского.