Режиссер, актер, педагог. В 2013 г. окончил СПбГАТИ, актерско-режиссерскую мастерскую А.А. Праудина. Участвовал в создании театра «ЦЕХЪ», где работает в качестве актера и режиссера по сию пору. Актер БДТ им. Г.А. Товстоногова. Также сотрудничает с театрами «Приют комедианта», «Балтийский дом», «Такой театр» и др.
Поставил спектакли «Нос», «Игроки», «Так возможно, так близко...» (совместно с Александрой Мамкаевой) в театре «ЦЕХЪ». В Русском драматическом театре Узбекистана выпустил «Сказки Мельпомены».
Старший преподаватель кафедры режиссуры мастерских А.А. Праудина и А.А. Могучего в РГИСИ. Педагог по актерскому мастерству на курсе С.Е. Фридлянда и О.В. Белинской в СПбГУ, факультет искусств.
Лауреат театральных премий и фестивалей, среди которых: Молодежная премия правительства Санкт-Петербурга (за достижения в области сценического искусства), Международный фестиваль «Монокль», премии «Прорыв» и «Золотой софит», фестиваль «Уроки режиссуры» и др.
АСЯ КНЯЗЕВА
В 2013 г. окончила продюсерский факультет ГИТИСа. В качестве ассистента режиссера работала в Электротеатре Станиславский и Театре Вахтангова. В 2019 г. окончила режиссерский факультет Театрального института имени Б. Щукина, курс С.И. Яшина.
Поставила спектакли «Волшебный театр Андерсена» и «С художника спросится» в Театре Вахтангова, «Остров рабов» в Электротеатре Станиславский. В честь открытия Дома Вахтангова во Владикавказе сделала концерт «Вахтангов. Путь домой» на главной площади города. Также во Владикавказе поставила аудиоспектакль-променад «Вахтангов: дорогами юности». Выступила режиссером и автором инсценировки дипломного спектакля студентов ТИ им. Щукина (курс М.П. Семакова) «Ночные дороги».
В 2020 г. основала театр-студию «Вахтанговский практикум» совместно с выпускниками Щукинского института (курс В.П. Поглазова). Спектакли играют в Театре Вахтангова, Школе драматического искусства, на арт-платформе в Новом Манеже и др. Осуществила постановки «Идеалисты и циники», «Без кофеина и никотина», «Пиноккио. Сны Улитки», «Мама, я блогер!», «Концерт для взрослых и уставших людей "Чепуха"», «Дневник писателя», «Хвала котам, или Приношение Почтеннейшей Публике».
ВЛАДИМИР КУЗНЕЦОВ
Театральный педагог, режиссер. В 2005 г. окончил Владимирский колледж культуры (факультет актерского искусства, курс народного артиста России Николая Горохова). С 2006 г. работал артистом во Владимирском театре драмы. В 2012 г. окончил ГИТИС (режиссерский факультет, курс народного артиста России Иосифа Райхельгауза). С 2010 г. – штатный режиссер Владимирского академического театра драмы, где осуществил около 40 постановок, среди которых «Анна Каренина», «Молодая гвардия», «Сахалин», «Поднятая целина», «Собачье сердце», «Село Степанчиково» и др. С 2006 г. преподает на актерском факультете Владимирского колледжа искусств и на факультете сценических искусств ВГГУ.
Поставил спектакли «Полоумный Журден» в Ачинском драматическом театре, «Стеклянный зверинец» в Алтайском краевом театре драмы им. В.М. Шукшина, «А зори здесь тихие» в Буинском театре драмы, «Гамлет» в Липецком театре драмы им. Л.Н. Толстого, «Деревня» и «Отцы и дети» в Елецком драматическом театре «Бенефис», «Царь-рыба» в Санкт-Петербургском ТЮЗе им. А. Брянцева и др.
Лауреат Премии министерства обороны России, Премии им. Е.А. Евстигнеева, Премии в области культуры и искусства Владимирской области. Награжден медалью В. Розова «За вклад в отечественную культуру». Многократный обладатель гран-при фестиваля «Золотой витязь». Победитель XII Международного театрального фестиваля «Священная муза», VII Международного фестиваля-лаборатории камерных театров и спектаклей малых форм «Молдфест.Рама.Ру» (Кишинев, Молдова), IV Всероссийского театрального форума «У золотых ворот», а также фестивалей «Липецкие театральные встречи», «Поговорим о любви...», «Островский FEST» и др. Отмечен благодарностями администрации президента России. Постоянный участник театральных лабораторий и фестивалей, среди которых – «Уроки режиссуры», где теперь выступает уже в качестве члена жюри.
ПЕТР КУРТОВ
В 2021 г. с отличием окончил Театральный институт им. Б. Щукина (режиссерский факультет, курс Ю.Н. Погребничко). Работал актером в Санкт-Петербургском мюзик-холле, в Ленинградском областном театре драмы и кукол «Святая крепость» (г. Выборг). Ставил в театрах Москвы, Екатеринбурга, Архангельска, Санкт-Петербурга и др. С 2022 г. – штатный режиссер Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова.
Поставил спектакли «Над пропастью во ржи» в Московском театре им. Ермоловой, «А зори здесь тихие...» в Свердловском академическом театре драмы, «Месть старой дамы» в Архангельском театре драмы им. Ломоносова, «Чужая жена и муж под кроватью» и «Швейк во Второй Мировой Войне» в Мытищинском театре «ФЭСТ» и др.
Участник режиссерских лабораторий, организованных такими театрами и фестивалями как Московский театр им. Ермоловой, Саратовский ТЮЗ им. Киселева, «BrusFest», «Живая классика», «Уроки режиссуры» и др.
ВИКТОРИЯ ПЕЧЕРНИКОВА
Актриса, театральный педагог, режиссер, продюсер. Выпускница учебно-воспитательного комплекса «Галина Вишневская» (оперное отделение). Окончила: Институт современного искусства (актерский факультет, курс Е.В. Радомысленского); Московский институт открытого образования (специальность «Руководитель детского театрального коллектива», курс Е.Е. Мироновой); ГИТИС (режиссерский факультет, курс О.Л. Кудряшова); Высшую школу деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» (факультет менеджмента сценического искусства).
Поставила более 30 спектаклей в театрах России и зарубежья, среди которых: «104 страницы про любовь» и «Красная Шапка» в Театре на Таганке, «Василисса» в Молодежном театре Алтая им. В.С. Золотухина, «Камень» в Воронежском камерном театре, «Гупешка» в Калужском областном драматическом театре, «Фантазии Фарятьева» в Бийском драматическом театре, «Кармен. История Хосе» в Орловском театре «Свободное пространство» и др.
Участник театральных фестивалей и режиссерских лабораторий. Первый стипендиат премии А.В. Эфроса, учрежденной Московским театром «Et Cetera» п/р Александра Калягина. Лауреат VII Фестиваля «Уроки режиссуры».
ФЕДОР ПШЕНИЧНЫЙ
В 2017 г. окончил Санкт-Петербургскую театральную академию, актерско-режиссерский курс Ю.М. Красовского. Тогда же был принят Ю.Н. Бутусовым в Театр им. Ленсовета, где служит по сей день. В «Ленсовете» поставил спектакли «Академия Смеха» и «Про Федота-Стрельца», отмеченные вниманием многих театральных фестивалей.
Ряд спектаклей выпустил также в качестве композитора. Среди них: «Утиная Охота», «Тартюф», «Про Федота-Стрельца» и «Академия смеха» в Театре им. Ленсовета, «День Достоевского 2023» в пространстве SENO (г. Санкт-Петербург), «Записки Сумасшедшего» в театре «Чехов-Центр» (г. Южно-Сахалинск), «День Достоевского 2024» в Никольских рядах (г. Санкт-Петербург) и др.
Номинант на премию «Прорыв» в 2019-2020 гг. Участник ХХ Володинского фестиваля. Лауреат молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества».
СЕРГЕЙ ТОНЫШЕВ
Режиссер и хореограф. Родился в Ханты-Мансийске, но до 21 года прожил в Тюмени. С детства занимался танцевальным спортом, достиг званий четырехкратного чемпиона России, серебряного и бронзового призера чемпионатов Европы и мира. Окончил ГИТИС (режиссерский факультет, курс С.В. Женовача).
Осуществил постановки в таких театрах как МХТ им. Чехова, Театр российской армии, «Современник», Театр им. Вл. Маяковского, РАМТ, Коми-Пермяцкий драматический театр, Студия театрального искусства, МТЮЗ и др.
Участник и победитель многих театральных лабораторий в Москве и регионах. Лауреат театральных премий и фестивалей, среди которых «Твой шанс» и «Уроки режиссуры».
С 2024 г. сотрудничает с Московским театром «Сатирикон».
АНДРЕЙ БОРИСОВ
Родился в селе Ниджили Кобяйского района Якутской АССР. В 1974 г. окончил Высшее театральное училище им. Щепкина. После службы в армии на Дальнем Востоке поступил и в 1982 г. окончил ГИТИС. С 1990 по 2014 гг. – министр культуры и духовного развития Якутии. В 2000–2006 гг. – ректор-организатор Арктического государственного института культуры и искусств.
Поставил более пятидесяти спектаклей в театрах Республики Саха. Ставил также в других регионах России, в театрах ближнего и дальнего зарубежья. В Театре Олонхо (Якутия) осуществил постановки: Олонхо «Кыыс Дэбилийэ», Олонхо «Эллэй Боотур», «Сон шамана» (совместный спектакль с Саха театром), Олонхо «Куруубай хааннаах Кулун Куллустуур» и др.
Разработал и успешно реализовал программу развития культуры в республике. Возродилось празднование национального праздника Ысыах. В кризисные 90-е сохранил в Якутии сеть сельских клубов, библиотек, музеев. Принимал активное участие в восстановлении объектов культуры в г. Ленске после масштабного наводнения 2001 г., когда были полностью восстановлены более 10 объектов культуры.
Лауреат Государственной премии им. А.Е. Кулаковского, лауреат Государственных премий СССР, Российской Федерации. Народный артист России, Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени». Почетный гражданин Республики Саха (Якутия). Заслуженный деятель искусств Якутской АССР, Заслуженный деятель искусств Республики Тыва, Заслуженный деятель искусств Республики Алтай. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени».
С 2014 г. – Государственный советник Республики Саха (Якутия). Президент Академии духовности Республики Саха (Якутия), художественный руководитель Саха академического театра им. П.А. Ойунского, президент Фонда культурного наследия А.С. Грибоедова (Москва), лидер общественного движения «Эл Иитэ» и основатель Регионального объединения общественных организаций «ИЛИН» (Якутск).
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Хардааччы Бэргэн».
АЛЕКСЕЙ БОРОДИН
Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат Премии Правительства России, лауреат Премии города Москвы, награжден орденом Дружбы и орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
В 1968 г. окончил ГИТИС, курс Ю. Завадского. В 1973-1980 гг. возглавлял Кировский ТЮЗ. C 1980 г. – художественный руководитель Российского академического Молодежного театра.
Поставил более 40 спектаклей, среди которых: «Отверженные», «Малыш», «Алеша», «Ловушка № 46, рост второй», «Король Лир», «Наш городок», «Береника», «Большие надежды», «Одна ночь», «Дневник Анны Франк», «Лоренцаччо», «Вишневый сад», «Берег утопии», «Портрет», «Алые паруса», «Участь Электры», «Нюрнберг», «Горе от ума», «Душа моя Павел», «Леопольдштадт» и др.
В 2021 г. указом президента награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени за вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Леопольдштадт».
ЕВГЕНИЙ ГЕЛЬФОНД
Окончил театральный факультет Челябинского Государственного института искусства и культуры по специальности «Режиссер драмы» в 1996 г. В 2002 г. окончил мастерскую Анатолия Васильева «Школа драматического искусства» при ГИТИСе. В 1999 г. пришел в ЧГИИК на курс народного артиста России В.И. Милосердова в качестве преподавателя. Первый выпуск состоялся в 2004 г. Весь курс был принят в труппу НХТ.
Основатель и художественный руководитель Нового художественного театра (г. Челябинск), где поставил такие спектакли как «Саня, Ваня, с ними Римас», «Светлые души», «Рождество в доме Купьелло», «Метель», «Сердце не камень», «Бесы», «Гроза» и др. Также ставит в других театрах России. Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля-лаборатории «Человек театра».
Лауреат таких театральных фестивалей как «Золотой витязь», Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского, «Сцена», Международный фестиваль театрального искусства им. Ф. Абрамова «Родниковое слово», «У Троицы», «Славия» (г. Белград, Сербия) и др.
Лауреат Государственной премии правительства Челябинской области. Лауреат городских премий «Золотая лира» и «Ювента». Отмечен благодарностью губернатора Челябинской области, почетной грамотой челябинского отделения СТД России и многими другими наградами.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Егорушкины птицы».
ГЕОРГИЙ ИСААКЯН
Президент Ассоциации Музыкальных Театров, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац с 2010 г., профессор ГИТИСа (руководитель мастерской на факультете музыкального театра), режиссер, переводчик, автор статей.
В 1991 г. окончил ГИТИС, факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР В. Курочкина. В 1989-1991 гг. – режиссер и педагог в Оперной студии Ереванской консерватории. С 1991 г. – режиссер-постановщик, с 1996 г. – главный режиссер, с 2001 г. – художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. В 2003-2011 гг. – инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж». В 2015 г. вошел в Совет Opera Europa. В 2016 г. инициировал создание ежегодного Всероссийского фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» и премии «Легенда».
Как режиссер поставил более сотни спектаклей, в том числе более двух десятков российских и мировых опер.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «ОНА».
ЕВГЕНИЙ КАМЕНЬКОВИЧ
Художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко». Заслуженный деятель искусств России, профессор ГИТИСа.
В 1976 г. окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская В.А. Андреева), а в 1982 г., там же – режиссерский факультет (мастерская А.А. Гончарова).
С 1983 по 1992 гг. – педагог актерско-режиссерской мастерской А.А. Васильева, с 1983 по 2001 гг. – педагог мастерской П.Н. Фоменко в ГИТИСе. С 2000 по 2004 гг. руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ, с 2001 г. – педагог мастерской С.В. Женовача в ГИТИСе. С 2007 по 2023 гг. совместно с Д.А. Крымовым руководил экспериментальной режиссерско-актерско-сценографической мастерской. В настоящее время – руководитель собственной актерско-режиссерской мастерской в ГИТИСе.
Работал в различных театрах Москвы (Театр Маяковского, Театр Сатиры, театр «Эрмитаж», Театр-студия п/р О. Табакова), а также в Лос-Анджелесе, Лондоне, Манчестере.
Постановки в «Мастерской Петра Фоменко»: «Двенадцатая ночь», «Варвары», «Дом, где разбиваются сердца», «Самое важное», «Улисс», «Дар», «Гиганты горы», «Современная идиллия», «Капитан Фракасс», «Король Лир», «Седьмой подвиг Геракла», «Доктор Живаго», «Чающие движения воды», «Двадцать третий» и др.
С 2012 г. – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Совершенно невероятное событие» («Женитьба»)
ГРИГОРИЙ КОЗЛОВ
Окончил Ленинградский кораблестроительный институт, работал инженером. В 1989 г. окончил ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова (факультет театра кукол, специальность «Режиссер театра кукол», мастерская Н.П. Наумова).
Ставил спектакли в театрах Санкт-Петербурга, Красноярска, Омска, Новосибирска, Магнитогорска, Екатеринбурга, Лахти (Финляндия), Сувоны (Корея) и др. С 2002 по 2007 гг. возглавлял Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А.А. Брянцева. В сезон 2015-2016 гг. – художественный руководитель Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина. С 2010 г. – основатель и художественный руководитель театра «Мастерская».
С 1994 г. преподает в РГИСИ, с 1996 г. – возглавляет собственную мастерскую. Руководитель творческой лаборатории IX Международной летней театральной школы СТД РФ (2015).
Лауреат Государственной премии России, награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом», неоднократный лауреат Премии правительства Санкт-Петербурга «За достижения в области культуры и искусства», лауреат Международной премии К.С. Станиславского в номинации «Педагогика», премии им. Г.А. Товстоногова, Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», всероссийских и международных театральных фестивалей «Балтийский дом», «Рождественский парад», «Монокль», «Уроки режиссуры», «Голоса истории», «Золотой витязь», «M@rtКонтакт» и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Варшавская мелодия».
ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ
В 1990 г. окончил театроведческий факультет Екатеринбургского государственного театрального института, в 1997 г. – актерский факультет ГИТИСа (мастерская И.И. Судаковой), в 2003 г. – режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская М.А. Захарова), а затем аспирантуру по творческим дисциплинам Театрального института им. Б. Щукина (специальность «Преподаватель актерского мастерства»). С 1989 по 1993 гг. и с 1997 по 1999 гг. – актер и режиссер Малого драматического театра г. Екатеринбурга. С 1997 по 1999 гг. – арт-директор и главный режиссер театра «Камерная сцена» г. Екатеринбурга, преподаватель актерского мастерства Екатеринбургского государственного театрального института.
Преподавал во ВГИКе, Ханойской академии театра (Вьетнам), Чешской академии изящных искусств (г. Брно). Проводил мастер-классы в России, Чехии, Германии, Вьетнаме и Польше.
С 2006 г. сотрудничает с Севастопольским академическим русским драматическим театром им. Луначарского, на сцене которого поставил спектакли «Осторожно: дети!», «Любовный хоровод», «Иванов», «Фабричная девчонка», «Все в саду», «Ханума» и др. В августе 2015 г. назначен главным режиссером театра.
Заслуженный деятель искусств г. Севастополя. Лауреат премии им. М.И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены» за 2006 г., Премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», премии «Браво!» СТД Свердловской области и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Три сестры».
ВЛАДИМИР ПАНКОВ
Окончил ГИТИС в 1999 г. (мастерская О.Л. Кудряшова, специальность «Актер музыкального театра»). С 2003 г. – основатель и руководитель Студии SounDrama. Режиссер-постановщик спектаклей в жанре саундрама. Многократный участник Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. Награжден президентским грантом Фонда развития театральных инициатив. Лауреат премий «Дебют», «Чайка», газеты «Московский комсомолец», национальной премии «Золотая Маска», «Гвоздь Сезона» и др.
Многие спектакли были созданы в копродукции с театрами: «Центр драматургии и режиссуры», «Et Cetera» п/у А. Калягина, Центр им. Вс. Мейерхольда, Театр Наций, АртПартнер XXI, «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), Гоголь-центр и Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, а также «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан), Белорусский Национальный театр им. Я. Купалы (Минск, Беларусь), Vidy-Lousanne (Лозанна, Швейцария), «Шестая студия» (Нью-Йорк, США), La compagnie des 3 sentiers (Париж, Франция), Le Trident, Scène Nationale (Шербург, Франция), Théâtre les Ateliers (Лион, Франция).
Художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры», и.о. заведующего кафедрой саунд-драмы ГИТИСа, вице-президент Московской конфедерации театральных союзов.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Скоморох Памфалон».
АЛЕКСЕЙ ПЕСЕГОВ
Пришел в театр в возрасте 17 лет. Освоил практически все театральные профессии от монтировщика сцены до заместителя директора по постановочной части. В 1993 г. окончил Екатеринбургский государственный театральный институт. С 1995 г. – главный режиссер Минусинского драматического театра. С 2010 г. – художественный руководитель театра. За это время поставил более 20 спектаклей.
Постановки отмечены наградами международных театральных фестивалей «Театральная весна», «Сибирский транзит», «Театральная столица края», а также Всероссийского фестиваля театров малых городов России и др.
В 2002 г. присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Пастух и пастушка».
ЕВГЕНИЙ ПИСАРЕВ
Окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ в 1993 г. (курс Ю.И. Еремина) и был принят в труппу Театра им. А.С. Пушкина, где сыграл множество ролей. На протяжении долгих лет сотрудничал с английским режиссером Декланом Доннеланом в качестве режиссера-ассистента. С 1996 г. также работает как режиссер. Спектакли идут на сценах Театра им. А.С. Пушкина, МХТ им. А.П. Чехова, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, МДМ, Большого театра, Театра наций.
С 2007 по 2010 гг. – помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова. В июне 2010 г. назначен художественным руководителем Театра им. А.С. Пушкина, который возглавляет по сей день. С 1999 г. – преподаватель актерского мастерства в Школе-студии МХАТ, с 2013 г. – руководитель курса.
В Театре имени Пушкина поставил спектакли: «Остров сокровищ», «Любовь и всякое такое», «Ревизор», «Кот в сапогах», «Одолжите тенора», «Пули над Бродвеем», «Босиком по парку», «Много шума из ничего», «Таланты и покойники», «Великая магия», «Женитьба Фигаро», «Камерный театр. 100 лет», «Дом, который построил Свифт», «Апельсины & лимоны», «Влюбленный Шекспир», «Ложные признания», «Мадам Рубинштейн», «Багровый остров», «Зойкина квартира» и др.
Заслуженный артист России. Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства. Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Оперетта/мюзикл, лучшая работа режиссера» (Мюзикл «Кабаре», 2023).
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Кабаре».
ЯКОВ РУБИН
Режиссер, театральный педагог. Окончил Театральный институт им. Б. Щукина с отличием. Основатель, директор и художественный руководитель Камерного драматического театра г. Вологды.
Награжден Почетной грамотой главы города Вологды, Почетной грамотой департамента культуры Вологодской области, премией «Человек года» и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Спектакль в селе Огрызове».
ОЛЕГ РЫБКИН
В 1984 г. окончил Краснодарский институт культуры по специальности «Театральная режиссура». В 1993 г. окончил ГИТИС, курс П. Н. Фоменко. В 1997-2002 гг. – главный режиссер Новосибирского театра «Красный факел». С 2006 г. – главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина.
Поставил более 60 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Томска, Самары, Новосибирска, Челябинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга, Уфы, Софии и других городов.
Спектакли участвовали в международных фестивалях Европы, фестивалях «Золотая Маска», «Реальный театр», «Островский в доме Островского», «Ново-Сибирский транзит», «Международный Волковский фестиваль», «Радуга», «Уроки режиссуры», «Камерата» и др. С 2008 г. – художественный руководитель фестиваля современной драматургии «Драма. Новый Код» (ДНК).
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Маленькие трагедии».
ИСКАНДЕР САКАЕВ
В 1995 г. окончил режиссерское отделение Уфимского государственного института искусств (мастерская профессора Рифката Исрафилова), а также режиссерские курсы ВГИКа (мастерская Булата Мансурова). С 2003 по 2005 гг. учился в режиссерской магистратуре при Школе-студии МХАТ и Центре им. В. Э. Мейерхольда (мастер Валерий Фокин). Обучался биомеханике под руководством А.А. Левинского. В период обучения был занят как актер в спектаклях «Эдип» (режиссер А.А. Левинский) и «Персы» (режиссер Теодорос Терзопулос). Стажировался в центре исполнительского искусства SKOTT п/р Тадаси Судзуки (Тога, Япония).
Художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Левендаль». В разные годы работал актером и режиссером в различных театрах России, среди которых Александринский театр, Центральный академический театр российской армии, Татарский театр «Нур», Молодежный театр им. М. Карима и др. Был ассистентом Теодора Терзопулуса, Валерия Фокина, Кристиана Люпы. Преподает биомеханику Вс.Э. Мейерхольда. Автор инсценировок.
Поставил такие спектакли как «Саломея» и «Остров грехов» в Нижегородском театре драмы, «Мещанская свадьба» в Татарском драматическом театре (г. Альметьевск), «Осенняя скука» в Русском драматическом театре Республики Башкортостан, «Заводной апельсин» и «Ромео и Джульетта» в Молодежного театре (г. Архангельск), «Лекарь поневоле» в Липецком театре драмы им. Л.Н. Толстого, «Господин, который платит» во Владимирском театре драмы и др. В театре «Левендаль» осуществил такие постановки как «Наводнение», «Идiот. Финал. Новая редакция», «Наказание» и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Царь Эдип».
ДАМИР САЛИМЗЯНОВ
В 1995 г. окончил Театральный институт им. Б. Щукина. Главный режиссер театра «Парадиз», где поставил более 40 спектаклей, и более чем в половине из них выступил также в качестве сценографа. Один из создателей и художественный руководитель всероссийского фестиваля детских театров «Театральные ладушки», проходившего в Глазове в 1996-2007 гг.
Педагог Московского института открытого образования и театральных курсов «Пролог». Автор более 20 драматургических произведений (сценарии, пьесы, инсценировки).
Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики. Номинант театральной премии и фестиваля «Золотая Маска».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Преступник поневоле».
ВАЛЕРИЙ ФОКИН
Окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Б.Е. Захавы и М.Р. Тер-Захаровой). 15 лет работал в театре «Современник». В 1985 г. возглавил Московский театр им. М.Н. Ермоловой. В 1975-1979 гг. преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 гг. – в Высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). В разные годы ставил в театрах России, США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции и др. С 2003 по 2024 гг. – художественный руководитель Александринского театра. С 2024 г. – Президент Александринского театра.
Народный артист России, заслуженный деятель искусств Польши. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Лауреат Государственной премии РСФСР им. Станиславского и трех Государственных премий России (в 1994, 2000, 2003 гг.). Кавалер Французского национального Ордена Искусств и Литературы, «Ордена Восходящего солнца» за вклад в развитие японо-российского сотрудничества в области театрального искусства, обладатель Высшей государственной награды Польши в области литературы и искусства – Ордена «Глория Артис» и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Мейерхольд. Чужой театр».
ПЕТР ШЕРЕШЕВСКИЙ
Режиссер театра и кино, драматург (творческий псевдоним – Семен Саксеев). Окончил Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (курс И.Б. Малочевской) в 1996 г.
В 1997-1999 гг. – режиссер Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. В 2010-2011 гг. – главный режиссер Новокузнецкого драматического театра. В 2014-2016 гг. – главный режиссер Государственного русского драматического театра Удмуртии (г. Ижевск). С февраля 2015 г – главный режиссер Камерного театра Малыщицкого в Санкт-Петербурге. С декабря 2023 г. – главный режиссер Театра МТЮЗ.
Поставил более 75 спектаклей в России и за рубежом. В том числе: «Маленькие трагедии», «Собачий вальс», «Чудаки», «Васса», «Утиная охота», «Старший сын», «Зойкина квартира», «Три сестры», «Чайка», «Вишневый сад», «Женитьба», «Ревизор», «Слуга двух господ», «Король Лир», «Макбет», «Замок», «Идиот», «Мария Стюарт» и др.
Лауреат премии «Золотой софит», многократный номинант премии «Золотая маска», лауреат Второй премии международного этапа фестиваля «Монокль» и множества других театральных фестивалей.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Ромео и Джульетта».