Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат Премии Правительства России, лауреат Премии города Москвы, награжден орденом Дружбы и орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
В 1968 г. окончил ГИТИС, курс Ю. Завадского. В 1973-1980 гг. возглавлял Кировский ТЮЗ. C 1980 г. – художественный руководитель Российского академического Молодежного театра.
Поставил более 40 спектаклей, среди которых: «Отверженные», «Малыш», «Алеша», «Ловушка № 46, рост второй», «Король Лир», «Наш городок», «Береника», «Большие надежды», «Одна ночь», «Дневник Анны Франк», «Лоренцаччо», «Вишневый сад», «Берег утопии», «Портрет», «Алые паруса», «Участь Электры», «Нюрнберг», «Горе от ума», «Душа моя Павел», «Леопольдштадт» и др.
В 2021 г. указом президента награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени за вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.
ГЕОРГИЙ ИСААКЯН
Президент Ассоциации Музыкальных Театров, художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац с 2010 г., профессор ГИТИСа (руководитель мастерской на факультете музыкального театра), режиссер, переводчик, автор статей.
В 1991 г. окончил ГИТИС, факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР В. Курочкина. В 1989-1991 гг. – режиссер и педагог в Оперной студии Ереванской консерватории. С 1991 г. – режиссер-постановщик, с 1996 г. – главный режиссер, с 2001 г. – художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. В 2003-2011 гг. – инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь – Петербург – Париж». В 2015 г. вошел в Совет Opera Europa. В 2016 г. инициировал создание ежегодного Всероссийского фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» и премии «Легенда».
Как режиссер поставил более сотни спектаклей, в том числе более двух десятков российских и мировых опер.
ЕВГЕНИЙ КАМЕНЬКОВИЧ
Художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко». Заслуженный деятель искусств России, профессор ГИТИСа.
В 1976 г. окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская В.А. Андреева), а в 1982 г., там же – режиссерский факультет (мастерская А.А. Гончарова).
С 1983 по 1992 гг. – педагог актерско-режиссерской мастерской А.А. Васильева, с 1983 по 2001 гг. – педагог мастерской П.Н. Фоменко в ГИТИСе. С 2000 по 2004 гг. руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ, с 2001 г. – педагог мастерской С.В. Женовача в ГИТИСе. С 2007 по 2023 гг. совместно с Д.А. Крымовым руководил экспериментальной режиссерско-актерско-сценографической мастерской. В настоящее время – руководитель собственной актерско-режиссерской мастерской в ГИТИСе.
Работал в различных театрах Москвы (Театр Маяковского, Театр Сатиры, театр «Эрмитаж», Театр-студия п/р О. Табакова), а также в Лос-Анджелесе, Лондоне, Манчестере.
Постановки в «Мастерской Петра Фоменко»: «Двенадцатая ночь», «Варвары», «Дом, где разбиваются сердца», «Самое важное», «Улисс», «Дар», «Гиганты горы», «Современная идиллия», «Капитан Фракасс», «Король Лир», «Седьмой подвиг Геракла», «Доктор Живаго», «Чающие движения воды», «Двадцать третий» и др.
С 2012 г. – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко».
ЕВГЕНИЙ МАРЧЕЛЛИ
Окончил в 1981 г. актерский факультет Ярославского театрального училища, в 1986 г. – режиссерский факультет Театрального училища им. Б. Щукина.
С 1981 по 1985 г. – актер Брянского театра юного зрителя. В 1985 г. после постановки дипломного спектакля «Остров» в Калининградском областном ТЮЗе «Молодежный» г. Советска (ныне «Тильзит-театр») назначен режиссером-постановщиком театра, а с 1991 г. – художественным руководителем.
В 1998–1999 гг. – главный режиссер Театра драмы Калининграда, после чего опять вернулся в Советск. С 2003 г. – главный режиссер «Тильзит-театра». В 1996–2000 гг. – режиссер-постановщик в Театре им. Вахтангова в Москве. В 2003–2008 гг. – главный режиссер Омского академического театра драмы. В 2008–2010 гг. – главный режиссер Театра драмы Калининграда. С 2010 г. – режиссер-постановщик, с 2011 по 2019 г. – художественный руководитель Ярославского театра драмы имени Федора Волкова.
С сентября 2020 г. – художественный руководитель театра имени Моссовета.
Заслуженный деятель искусств России. Многократный номинант премии «Золотая маска». Поставил более 70-ти спектаклей. Среди постановок разных лет: авторский спектакль «В белом венчике из роз…», «Бой бабочек» Г. Зудерманна, «Маскарад» М. Лермонтова, «Гроза» А. Островского, «Цилиндр» Э. де Филиппо, «Безотцовщина», «Три сестры» и «Вишневый сад» А. Чехова, «Король Лир» и «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Дачники» Максима Горького (А. Пешкова), «Фрекен Жюли» А. Стриндберга и др.
ВЛАДИМИР ПАНКОВ
Окончил ГИТИС в 1999 г. (мастерская О.Л. Кудряшова, специальность «Актер музыкального театра»). С 2003 г. – основатель и руководитель Студии SounDrama. Режиссер-постановщик спектаклей в жанре саундрама. Многократный участник Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. Награжден президентским грантом Фонда развития театральных инициатив. Лауреат премий «Дебют», «Чайка», газеты «Московский комсомолец», национальной премии «Золотая Маска», «Гвоздь Сезона» и др.
Многие спектакли были созданы в копродукции с театрами: «Центр драматургии и режиссуры», «Et Cetera» п/у А. Калягина, Центр им. Вс. Мейерхольда, Театр Наций, АртПартнер XXI, «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), Гоголь-центр и Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, а также «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан), Белорусский Национальный театр им. Я. Купалы (Минск, Беларусь), Vidy-Lousanne (Лозанна, Швейцария), «Шестая студия» (Нью-Йорк, США), La compagnie des 3 sentiers (Париж, Франция), Le Trident, Scène Nationale (Шербург, Франция), Théâtre les Ateliers (Лион, Франция).
Художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры», художественный руководитель московского театра «Ленком», и.о. заведующего кафедрой саунд-драмы ГИТИСа, вице-президент Московской конфедерации театральных союзов.
ИСКАНДЕР САКАЕВ
В 1995 г. окончил режиссерское отделение Уфимского государственного института искусств (мастерская профессора Рифката Исрафилова), а также режиссерские курсы ВГИКа (мастерская Булата Мансурова). С 2003 по 2005 гг. учился в режиссерской магистратуре при Школе-студии МХАТ и Центре им. В. Э. Мейерхольда (мастер Валерий Фокин). Обучался биомеханике под руководством А.А. Левинского. В период обучения был занят как актер в спектаклях «Эдип» (режиссер А.А. Левинский) и «Персы» (режиссер Теодорос Терзопулос). Стажировался в центре исполнительского искусства SKOTT п/р Тадаси Судзуки (Тога, Япония).
Художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Левендаль». В разные годы работал актером и режиссером в различных театрах России, среди которых Александринский театр, Центральный академический театр российской армии, Татарский театр «Нур», Молодежный театр им. М. Карима и др. Был ассистентом Теодора Терзопулуса, Валерия Фокина, Кристиана Люпы. Преподает биомеханику Вс.Э. Мейерхольда. Автор инсценировок.
Поставил такие спектакли как «Саломея» и «Остров грехов» в Нижегородском театре драмы, «Мещанская свадьба» в Татарском драматическом театре (г. Альметьевск), «Осенняя скука» в Русском драматическом театре Республики Башкортостан, «Заводной апельсин» и «Ромео и Джульетта» в Молодежного театре (г. Архангельск), «Лекарь поневоле» в Липецком театре драмы им. Л.Н. Толстого, «Господин, который платит» во Владимирском театре драмы и др. В театре «Левендаль» осуществил такие постановки как «Наводнение», «Идiот. Финал. Новая редакция», «Наказание» и др.
ВАЛЕРИЙ ФОКИН
Окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Б.Е. Захавы и М.Р. Тер-Захаровой). 15 лет работал в театре «Современник». В 1985 г. возглавил Московский театр им. М.Н. Ермоловой. В 1975-1979 гг. преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 гг. – в Высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). В разные годы ставил в театрах России, США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции и др. С 2003 по 2024 гг. – художественный руководитель Александринского театра. С 2024 г. – Президент Александринского театра.
Народный артист России, заслуженный деятель искусств Польши. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Лауреат Государственной премии РСФСР им. Станиславского и трех Государственных премий России (в 1994, 2000, 2003 гг.). Кавалер Французского национального Ордена Искусств и Литературы, «Ордена Восходящего солнца» за вклад в развитие японо-российского сотрудничества в области театрального искусства, обладатель Высшей государственной награды Польши в области литературы и искусства – Ордена «Глория Артис» и др.
Родом из Омска, ныне проживает в Москве. В 2021 г. окончил РГИСИ (режиссерская мастерская А.А. Могучего). В 2023 г. прошел повышение квалификации в ТИ им. Бориса Щукина по направлению «Особенности и специфика работы над детскими спектаклями. Вахтанговская театральная школа».
Осуществил более десяти постановок, среди которых: «Фантазии Фаратьева», «Черная скрипочка» и «День числа Пи» в БДТ им. Г.А. Товстоногова, «Дед Мороз существует!» в Омском «Пятом театре», «Сны Пенелопы» в Театре Моссовета, «Бедный рыцарь» в Хабаровском ТЮЗе, «История Северного круга» в Молодежном театральном центре «Космос» (г. Тюмень), «Золотой Петушок» в Саровском театре драмы, «Хрустальный мир» в «Таком театре» (г. Санкт-Петербург) и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Остров Рикоту».
ТАТЕВИК ГРИГОРЯН
В 2024 г. окончила Алтайский государственный институт культуры (мастерская А. И. Вахрамеевой). C 2024 г. служила актрисой в Алтайском краевом театре драмы. Поставила спектакль «Эллада» в Верхнеуфалейском театре «Вымысел». C 2025 г. служит режиссером-постановщиком в Амурском областном театре драмы г. Благовещенск.
Лауреат премии «На благо мира», победитель фестиваля «Сцена–2024», входит в «Золотой фонд театральных постановок России» со спектаклем «Эллада».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Эллада».
ИЛЬЯ ЗАЙЦЕВ
Родился в Новосибирске. После школы поступил в РГГУ на историко-филологическое направление, но уже через год понял, что его призвание – театр. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Юрия Бутусова).
Поставил спектакли «Чайка» (выпускной спектакль 2024 г., который позже показали на фестивале «Циолковский фест»), «Два веронца» (учебный спектакль 2025 г. в Баня-Луке, Босния и Герцеговина) и др. Принимал участие в лабораториях Театра им. Маяковского, Пензенского областного драматического театра, в питчинге Мастерской Брусникина.
Активно экспериментирует с классикой и современной драматургией, ищет новые театральные формы и уже заявил о себе как о перспективном молодом режиссере.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Сторож».
ДАРЬЯ ДОГАДОВА
Окончила Новосибирский государственный театральный институт по специальности «Режиссер драмы». Руководитель курса – заслуженный деятель искусств России Сергей Афанасьев. Преддипломную практику проходила в Челябинском государственном академическом театре драмы им. Наума Орлова. За это время поставила четыре спектакля из цикла «Маленькие герои большой войны», посвященного 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Инсценировки к спектаклям создавала сама.
По окончании института была приглашена в театр на должность режиссера-постановщика. За четыре года поставила десять спектаклей, вошедших в репертуар Челябинского театра драмы. Ассистировала заслуженному деятелю искусств России, народному артисту РФ Александру Зыкову, заслуженному деятелю искусств России, режиссеру театра и кино Дмитрию Астрахану.
Лауреат VII Международного театрального фестиваля зрительских симпатий «Подмосковные вечера» в номинации «Лучшая режиссерская работа». Автор спектаклей, отмеченных на театральных фестивалях в номинациях «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая женская роль», «Лучшая сценография и работа со светом» и т.д. Спектакль «Дом Бернарды Альбы» вошел в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая Маска» в сезоне 2022/23 гг.
С 2024 г. – главный режиссер Алтайского государственного театра для детей и молодежи им. В.С. Золотухина. Поставила монохромный трагифарс «Маскарад» Михаила Лермонтова (2024) и музыкальный миф «Яга» Андрея Григорьева и Марии Малухиной (2025).
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Яга».
САША ЗОЛОТОВИЦКИЙ
Окончил школу-студию МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) в 2019 г. и режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2023 г.
Музыкант, участник группы Fire Granny. Как артист занят в спектаклях театров «Практика» и «а39».
Режиссер спектаклей «Янко Круль Албанский» (Мастерская Дмитрия Брусникина, 2018), «Мертвые Души» (ГИТИС, 2022), «Эмигранты» (Старооскольский театр им. Равенских, 2022), «Коричневое Утро» (РАМТ, 2023). Режиссер эскизов «Пой, моя молодость» (Пермский академический Театр-Театр, Лаборатория «Резиденция ТТ- Лаборатория мюзикла», 2022), «Соня-9» (МХТ им. Чехова, Лаборатория «Артхаб», 2022), «Мы уже здесь» (Мастерская Дмитрия Брусникина, питчинг Мастерской Брусникина, 2023).
В Театре Маяковского поставил спектакль «Мера за меру» по комедии У. Шекспира (2023 г.). В настоящее время работает над созданием спектакля «Типа я» в Театре Маяковского (премьера запланирована на сезон 2025/26).
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Мера за меру».
АСЯ КНЯЗЕВА
В 2013 г. окончила продюсерский факультет ГИТИСа. В качестве ассистента режиссера работала в Электротеатре Станиславский и Театре Вахтангова. В 2019 г. окончила режиссерский факультет Театрального института имени Б. Щукина, курс С.И. Яшина.
Поставила спектакли «Волшебный театр Андерсена» и «С художника спросится» в Театре Вахтангова, «Остров рабов» в Электротеатре Станиславский. В честь открытия Дома Вахтангова во Владикавказе сделала концерт «Вахтангов. Путь домой» на главной площади города. Также во Владикавказе поставила аудиоспектакль-променад «Вахтангов: дорогами юности». Выступила режиссером и автором инсценировки дипломного спектакля студентов ТИ им. Щукина (курс М.П. Семакова) «Ночные дороги».
В 2020 г. основала театр-студию «Вахтанговский практикум» совместно с выпускниками Щукинского института (курс В.П. Поглазова). Спектакли играют в Театре Вахтангова, Школе драматического искусства, на арт-платформе в Новом Манеже и др. Осуществила постановки «Идеалисты и циники», «Без кофеина и никотина», «Пиноккио. Сны Улитки», «Мама, я блогер!», «Концерт для взрослых и уставших людей "Чепуха"», «Дневник писателя», «Хвала котам, или Приношение Почтеннейшей Публике».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Пуф, или Ложь и истина».
ВЛАДИМИР КОМАРОВ
Окончил ГИТИС (курс Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича) в 2019 г. Участник театральных лабораторий, среди которых: «Семь» (театр «Современник»), «Новая драма» (театр «Школа современной пьесы»), «Группа продленного дня» (Театр им. Ермоловой), лаборатория инженерного театра «АХЕ» и т.д.
С 2022 г. в качестве режиссера стал резидентом «Театр.doc» и театральной площадки «Пространство внутри» (г. Москва). Снимался в кинокартинах Сергея Урсуляка, Владимира Мирзоева и др. Актерские работы в театре: «Киндерсюрприз» в ШДИ (реж. Дмитрий Крымов), «Война и Мир» (реж. Олег Глушков), «Крум» в «Современнике» и проч.
Режиссерские работы: «Заповедник» в независимом пространстве «Внутри», иммерсивный спектакль «Джони» в баре «Лисица», спектакль в технике аудиовербатим «Дурак и молния» в «Театр.doc», и там же – «Расторгуев» и «Окна», документальная история особняка доктора Христиана Ладо «Ладо» в баре «Ладо», «Потудань» в Театре им. Ермоловой и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Мертвые души».
ДМИТРИЙ КРЕСТЬЯНКИН
Режиссер, драматург. Окончил СПбГАТИ (ныне РГИСИ), мастерская Юрия Красовского.
Создатель и режиссер «Плохого театра» (г. Санкт-Петербург), все спектакли которого доступны для зрителей бесплатно.
Режиссер и педагог социального проекта «Не Зря» фонда ПРО АРТЕ. Художественный руководитель и режиссер проекта «Театральный дом» фонда «Подари Мне Крылья».
Педагог по актерскому мастерству РГИСИ (мастерская Сергея Бызгу). Спектакли Дмитрия Крестьянкина идут в театрах Санкт-Петербурга, Москвы, Тулы, Самары, Архангельска и других городов.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «На дне. Doc».
ТИМУР КУЛОВ
Родился в городе Брежнев (Набережные Челны). Окончил Казанское театральное училище в 2008 г. (мастерская Юноны Каревой) и Театральный институт им. Б. Щукина в 2013 г. (мастерская Леонида Хейфеца). С 2013 по 2016 г. – художественный руководитель театра кукол «Пеликан» (г. Москва). Постоянный участник различных театральных лабораторий. С 2019 по 2023 г. – режиссер Буинского драматического театра.
С 2024 г. – режиссер Санкт-Петербургского театра юных зрителей им. А.А. Брянцева.
В режиссерском портфолио – спектакли: «Мои университеты» в Казанском ТЮЗе, «Волки и овцы» в Акмолинском русском драматическом театре (Кокшетау, Казахстан), «Жил старик со своею старухой» в Нижнекамском ТЮЗе, Татарстан, «Женитьба» в Белорусском академическом театре юного зрителя (Минск, Белоруссия), «Никто не приехал» в Санкт-Петербургском театре «Суббота», «Бабье лето» в Нижегородском театре «Комедiя», Нижний Новгород), «Воспитанный призраками» в Прокопьевском драматическом театре, «Дикая собака динго» в Ачинском государственном драматическом театре, «Сквозь снег» в Хакасском театре драмы и этнической музыки «Читiген», «Нос» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева и еще порядка двадцати постановок в театрах России и ближнего зарубежья.
Спектакли Тимура Кулова неоднократно удостаивались премий и дипломов на международных и всероссийских фестивалях, среди которых «Науруз», «Федерация», «Мелиховская весна», «АртМиграция», Международный театральный фестиваль ТЮЗа им. А.А. Брянцева (в прошлом «Радуга») и др.
В 2024 г. спектакль «Приключения Рустэма», поставленный по повести А. Кутуя в Казанском татарском театре юного зрителя им. Г. Кариева, был удостоен специального приза жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» с формулировкой «За сопричастность к судьбе страны и поиск национального героя».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Мои университеты».
АЛЕКСАНДР ЛОКТИОНОВ
Родился в Екатеринбурге. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача).
Участвовал в театральном проекте Михаила Патласова «Перепрошивка» (2015, Санкт-Петербург), работал помощником режиссера в Тульском академическом театре драмы (2015–2017). Участник фестиваля «Человек мира» (2019, Суздаль), Лаборатории РАМТа «Молодые режиссеры детям» (2021), Лаборатории фантастики РАМТА (2021).
Как актер играл в учебных спектаклях ГИТИСа: «Уважение и музыка» (режиссер Олег Глушков), «Осколки» (режиссер-педагог Вера Камышникова).
Поставил спектакли: «Медведь с приветом» (2016 г., арт-пространство «Барабан», Тула, совместно с Евгением Маленчевым), «Островский, пьесы» (ГИТИС, 2020 г.), «Мой брат умер» (2021 г., по киносценарию А. Балабанова, Лаборатория фантастики РАМТа) и др. С 2021 г. сотрудничает с театром «Сатирикон». В театре «Театральный ковчег в Дубраве» (Сергиев Посад) поставил спектакли «Дядя Ваня», «Властелин мира», «Олеся».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Властелин мира».
ЯРОСЛАВ МОРОЗОВ
В 2016 г. окончил Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов (мастерская заслуженного артиста РСФСР Михаила Самочко, кафедра народного артиста РСФСР, лауреата премии им. К.С. Станиславского З.Я.Корогодского). В 2021 г. окончил магистратуру РГИСИ «Театр как исследование» (курс лауреата премии «Золотая Маска» Н.А. Рощина, доктора искусствоведения А.А. Чепурова, кандидата искусствоведения Н.С.Скороход).
Осенью 2021 г. принял участие в режиссерской лаборатории «Одиссея. Здесь и сейчас», организованной театром «Левендаль». После подведения итогов, Ярославу было предложено войти в штат театра. С 2021 г. – режиссер-постановщик театра «Левендаль», г. Санкт-Петербург. Также работал в Драматическом театре Балтийского флота, Ноябрьском городском театре, ставил в Темиртауском ТЮЗе, Мичуринском драматическом театре, Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, Хабаровском ТЮЗе и др.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Крысолов».
ДМИТРИЙ МУЛЬКОВ
В 2023 г. окончил РГИСИ (режиссерская мастерская Анатолия Праудина). В качестве дипломной работы поставил спектакль «Простаковы» в Кемеровском театре драмы (вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска», а также стал победителем регионального фестиваля «Кузбасс-fest-2023: театр здесь!»). В настоящее время продолжает обучение в аспирантуре РГИСИ.
Работает в разных форматах: помимо драматических создает документальные спектакли, музыкальные перформансы, аудиоспектакли-прогулки. Среди его работ – спектакль-дрейф Location в Пермском театре оперы и балета, в основе которого – интервью с жителями Перми. Другой документальный аудиоспектакль – «ПопуТТчики» (проект пермского «Театра-Театра»), в котором свои истории рассказывают реальные пассажиры пригородной электрички.
В том же «Театре-Театре» на малой сцене в 2024 г. выпустил музыкально-драматический спектакль «Маузер» по одноименной пьесе Хайнера Мюллера. Для петербургского «Театрального проекта 27» создал рок-спектакль «Ключ от 505-й», для которого также написал музыку (за что в 2025 г. получил премию «За лучшую работу композитора» всероссийского фестиваля «Арлекин»).
В качестве композитора Дмитрий выпустил более десятти спектаклей, среди которых «Биография из леса» (режиссер Владислав Тутак), «Одинокий город» (режиссер Юлия Клейман), «Сирано де Бержерак. Коллаж» (режиссер Ринат Кияков), «Извините, можно выйти?» (режиссер Марсель Смердов) и др.
Участник многочисленных режиссерских лабораторий, мастер-классов и семинаров. В 2025 г. вошел в список The Blueprint 100 в номинации «Театр».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Человек среднестатистический».
ФЕДОР ПШЕНИЧНЫЙ
В 2017 г. окончил Санкт-Петербургскую театральную академию, актерско-режиссерский курс Ю.М. Красовского. Тогда же был принят Ю.Н. Бутусовым в Театр им. Ленсовета, где служит по сей день. В «Ленсовете» поставил спектакли «Академия Смеха» и «Про Федота-Стрельца», отмеченные вниманием многих театральных фестивалей.
Ряд спектаклей выпустил также в качестве композитора. Среди них: «Утиная Охота», «Тартюф», «Про Федота-Стрельца» и «Академия смеха» в Театре им. Ленсовета, «День Достоевского 2023» в пространстве SENO (г. Санкт-Петербург), «Записки Сумасшедшего» в театре «Чехов-Центр» (г. Южно-Сахалинск), «День Достоевского 2024» в Никольских рядах (г. Санкт-Петербург) и др.
Номинант на премию «Прорыв» в 2019-2020 гг. Участник ХХ Володинского фестиваля. Лауреат молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества».
В настоящее время, как режиссер и композитор, работает над трагедией У. Шекспира «Король Лир». Премьера спектакля на основной сцене Театра им. Ленсовета должна состояться в феврале 2026 г.
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Про Федота-стрельца».
СЕРГЕЙ ТОНЫШЕВ
Режиссер, хореограф, театральный педагог. Родился в Ханты-Мансийске, но до двадцати одного года прожил в Тюмени. С детства занимался танцевальным спортом, достиг званий четырехкратного чемпиона России, серебряного и бронзового призера чемпионатов Европы и мира. Окончил ГИТИС (режиссерский факультет, курс С.В. Женовача).
Осуществил постановки в таких театрах как МХТ им. Чехова, «Современник», Театр им. Вл. Маяковского, РАМТ, Коми-Пермяцкий драматический театр, Студия театрального искусства, МТЮЗ, Сатирикон и др.
Участник и победитель многих театральных лабораторий в Москве и регионах. Лауреат театральных премий и фестивалей, среди которых «Твой шанс» и «Уроки режиссуры».
С 2024 г. сотрудничает с Московским театром «Сатирикон».
В конкурсной программе участвует со спектаклем «Как Фауст ослеп».