Режиссер, хореограф, театральный педагог. Родился в Ханты-Мансийске, но до двадцати одного года прожил в Тюмени. С детства занимался танцевальным спортом, достиг званий четырехкратного чемпиона России, серебряного и бронзового призера чемпионатов Европы и мира. Окончил ГИТИС (режиссерский факультет, курс С.В. Женовача).

Осуществил постановки в таких театрах как МХТ им. Чехова, «Современник», Театр им. Вл. Маяковского, РАМТ, Коми-Пермяцкий драматический театр, Студия театрального искусства, МТЮЗ, Сатирикон и др.

Участник и победитель многих театральных лабораторий в Москве и регионах. Лауреат театральных премий и фестивалей, среди которых «Твой шанс» и «Уроки режиссуры».

Окончил Школу-студию МХАТ (курс Дмитрия Брусникина) в 2019 г. и режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) в 2023 г.

Музыкант, участник группы Fire Granny. Как артист занят в спектаклях театров «Практика» и «а39».

Режиссер спектаклей «Янко Круль Албанский» (Мастерская Дмитрия Брусникина), «Мертвые Души» (ГИТИС), «Эмигранты» (Старооскольский театр им. Равенских), «Коричневое Утро» (РАМТ). Режиссер эскизов «Пой, моя молодость» (Пермский академический Театр-Театр, Лаборатория «Резиденция ТТ — Лаборатория мюзикла»), «Соня-9» (МХТ им. Чехова, Лаборатория «Артхаб»), «Мы уже здесь» (Мастерская Дмитрия Брусникина, питчинг Мастерской Брусникина).

Спектакль «Мера за меру» по комедии У. Шекспира, поставленный в Театре Маяковского, стал победителем IX Фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» 2025.

С 2026 г. — сооснователь и режиссер «Очередного театра» совместно с Алексеем Золотовицким. Театр — резидент Пространства «Внутри».

В 2017 г. окончил Санкт-Петербургскую театральную академию, актерско-режиссерский курс Ю.М. Красовского. Тогда же был принят Ю.Н. Бутусовым в Театр им. Ленсовета, где служит по сей день. В «Ленсовете» поставил спектакли «Академия Смеха» и «Про Федота-Стрельца», отмеченные вниманием многих театральных фестивалей.

Ряд спектаклей выпустил также в качестве композитора. Среди них: «Утиная Охота», «Тартюф», «Про Федота-Стрельца» и «Академия смеха» в Театре им. Ленсовета, «День Достоевского 2023» в пространстве SENO (г. Санкт-Петербург), «Записки Сумасшедшего» в театре «Чехов-Центр» (г. Южно-Сахалинск), «День Достоевского 2024» в Никольских рядах (г. Санкт-Петербург), «Король Лир» и др.

Номинант на премию «Прорыв» в 2019-2020 гг. Участник ХХ Володинского фестиваля. Лауреат молодежной премии Санкт-Петербурга «За достижения в области сценического творчества».

Родился в Екатеринбурге. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Сергея Женовача).

Участвовал в театральном проекте Михаила Патласова «Перепрошивка» (2015, Санкт-Петербург), работал помощником режиссера в Тульском академическом театре драмы (2015–2017). Участник фестиваля «Человек мира» (2019, Суздаль), Лаборатории РАМТа «Молодые режиссеры детям» (2021), Лаборатории фантастики РАМТА (2021).

Как актер играл в учебных спектаклях ГИТИСа: «Уважение и музыка» (режиссер Олег Глушков), «Осколки» (режиссер-педагог Вера Камышникова).

Поставил спектакли: «Медведь с приветом» (2016 г., арт-пространство «Барабан», Тула, совместно с Евгением Маленчевым), «Островский, пьесы» (ГИТИС, 2020 г.), «Мой брат умер» (2021 г., по киносценарию А. Балабанова, Лаборатория фантастики РАМТа) и др. С 2021 г. сотрудничает с театром «Сатирикон». В театре «Театральный ковчег в Дубраве» (Сергиев Посад) поставил спектакли «Дядя Ваня», «Властелин мира», «Олеся» и др.

В 2013 г. окончила продюсерский факультет ГИТИСа. В качестве ассистента режиссера работала в Электротеатре Станиславский и Театре Вахтангова. В 2019 г. окончила режиссерский факультет Театрального института имени Б. Щукина, курс С.И. Яшина.

Поставила спектакли «Волшебный театр Андерсена» и «С художника спросится» в Театре Вахтангова, «Остров рабов» в Электротеатре Станиславский. В честь открытия Дома Вахтангова во Владикавказе сделала концерт «Вахтангов. Путь домой» на главной площади города. Также во Владикавказе поставила аудиоспектакль-променад «Вахтангов: дорогами юности». Выступила режиссером и автором инсценировки дипломного спектакля студентов ТИ им. Щукина (курс М.П. Семакова) «Ночные дороги».

В 2020 г. основала театр-студию «Вахтанговский практикум» совместно с выпускниками Щукинского института (курс В.П. Поглазова). Спектакли играют в Театре Вахтангова, Школе драматического искусства, на арт-платформе в Новом Манеже и др. Осуществила постановки «Идеалисты и циники», «Без кофеина и никотина», «Пиноккио. Сны Улитки», «Мама, я блогер!», «Концерт для взрослых и уставших людей "Чепуха"», «Дневник писателя», «Хвала котам, или Приношение Почтеннейшей Публике» и др.

Родился в Новосибирске. После школы поступил в РГГУ на историко-филологическое направление, но уже через год понял, что его призвание – театр. Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Юрия Бутусова).

Поставил спектакли «Чайка» (выпускной спектакль 2024 г., который позже показали на фестивале «Циолковский фест»), «Два веронца» (учебный спектакль 2025 г. в Баня-Луке, Босния и Герцеговина) и др. Принимал участие в лабораториях Театра им. Маяковского, Пензенского областного драматического театра, в питчинге Мастерской Брусникина.

Активно экспериментирует с классикой и современной драматургией, ищет новые театральные формы и уже заявил о себе как о перспективном молодом режиссере.

Родом из Омска, живет и работает в Москве. В 2021 г. окончил РГИСИ, режиссерскую мастерскую А.А. Могучего.

Поставил спектакли «Фантазии Фарятьева», «Черная скрипочка» и «День числа Пи» в БДТ им. Г.А. Товстоногова, «Сны Пенелопы» в Театре Моссовета, «Остров Рикоту» в Омском «Пятом театре», «Малахитовая шкатулка» в театре кукол «Арлекин» и «Лисьи огни» в Тверском ТЮЗе.

Спектакли участвовали в Большом детском фестивале, фестивалях «Уроки режиссуры», «Толстой», «НЕБО» и «Театры Санкт-Петербурга — детям». «Малахитовая шкатулка» удостоена Гран-при фестиваля «В гостях у Арлекина», «Черная скрипочка» — премии за лучший драматический спектакль для детей фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям». 

В 2023 г. работал ассистентом режиссера Мотои Миуры над спектаклем «Преступление и наказание» в БДТ.

Окончил ВТУ им. Б.В. Щукина (курс Б.Е. Захавы и М.Р. Тер-Захаровой). 15 лет работал в театре «Современник». В 1985 г. возглавил Московский театр им. М.Н. Ермоловой. В 1975-1979 гг. преподавал в ГИТИСе, в 1993-1994 гг. – в Высшей Краковской театральной школе (Польша) и Токийском театре «Тоэн» (Япония). В разные годы ставил в театрах России, США, Польши, Венгрии, Германии, Швейцарии, Японии, Франции и др. С 2003 по 2024 гг. – художественный руководитель Александринского театра. С 2024 г. – Президент Александринского театра.

Народный артист России, заслуженный деятель искусств Польши. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Лауреат Государственной премии РСФСР им. Станиславского и трех Государственных премий России (в 1994, 2000, 2003 гг.). Кавалер Французского национального Ордена Искусств и Литературы, «Ордена Восходящего солнца» за вклад в развитие японо-российского сотрудничества в области театрального искусства, обладатель Высшей государственной награды Польши в области литературы и искусства – Ордена «Глория Артис» и др.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Обыкновенная смерть».

В 1995 г. окончил Театральный институт им. Б. Щукина. Главный режиссер театра «Парадиз», где поставил более 40 спектаклей, и более чем в половине из них выступил также в качестве сценографа. Один из создателей и художественный руководитель всероссийского фестиваля детских театров «Театральные ладушки», проходившего в Глазове в 1996-2007 гг.

Педагог Московского института открытого образования и театральных курсов «Пролог». Автор более 20 драматургических произведений (сценарии, пьесы, инсценировки).

Заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики. Номинант театральной премии и фестиваля «Золотая Маска».

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Звезды капитана Михеля».

Режиссер, театральный педагог. Окончил Театральный институт им. Б. Щукина с отличием. Основатель, директор и художественный руководитель Камерного драматического театра г. Вологды.

Награжден Почетной грамотой главы города Вологды, Почетной грамотой департамента культуры Вологодской области, премией «Человек года» и др.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Пропажа».

Окончил ГИТИС в 1999 г. (мастерская О.Л. Кудряшова, специальность «Актер музыкального театра»). С 2003 г. – основатель и руководитель Студии SounDrama. Режиссер-постановщик спектаклей в жанре саундрама. Многократный участник Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. Награжден президентским грантом Фонда развития театральных инициатив. Лауреат премий «Дебют», «Чайка», газеты «Московский комсомолец», национальной премии «Золотая Маска», «Гвоздь Сезона» и др.

Многие спектакли были созданы в копродукции с театрами: «Центр драматургии и режиссуры», «Et Cetera» п/у А. Калягина, Центр им. Вс. Мейерхольда, Театр Наций, АртПартнер XXI, «Провинциальные танцы» (Екатеринбург), Гоголь-центр и Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, а также «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан), Белорусский Национальный театр им. Я. Купалы (Минск, Беларусь), Vidy-Lousanne (Лозанна, Швейцария), «Шестая студия» (Нью-Йорк, США), La compagnie des 3 sentiers (Париж, Франция), Le Trident, Scène Nationale (Шербург, Франция), Théâtre les Ateliers (Лион, Франция).

Художественный руководитель театра «Ленком имени Марка Захарова», заведующий кафедрой саунд-драмы ГИТИСа, вице-президент Московской конфедерации театральных союзов.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Репетиция оркестра».

Родился в 1972 г. в Москве. В 1992 г. поступил в лабораторию пластической импровизации Геннадия Абрамова «Класс экспрессивной пластики» при театре «Школа драматического искусства». В 2002 г. окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Анатолия Васильева). 2006–2017 гг. – режиссер-постановщик в театре «Школа драматического искусства». 2008–2012 гг. – преподаватель актерского мастерства в Школе-студии МХАТ. С 2012 г. преподает актерское мастерство в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина. 2013–2017 гг. – художественный руководитель творческой лаборатории в театре «Школа драматического искусства». С 2017 г. – художественный руководитель театральной лаборатории «Кнебель».

Принимал участие в фестивалях современного танца ImpulsTanz (Вена, Австрия) и BuharestEST.west (Бухарест, Румыния). Получил Гран-при на фестивале «Белая вежа» за лучшую мужскую роль в спектакле «Мцыри». В 2002 г. первый хореографический спектакль Константина Мишина «Сутра Камы» представлял Россию на фестивале Global Dance на сцене театра Schauschpielhaus (Дюссельдорф), а также в Токио и Хельсинки.

Среди работ: «Сонеты Шекспира» (2004); «Гибралтар» (2009); «Мцыри» (2011); «Антигона» (2014); «В поисках Джулии» (2015); «Слуга двух господ» (2017); «Авантюрный роман» (2018); «Кто такая Джулия Ламберт?» (2019); «Макбет» (2019); «Разговоры в темноте» (2020); «Последняя любовь Насреддина» (2020) и др.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Горсть земли».

Председатель СТД РФ. Художественный руководитель Московского театр Олега Табакова и Московского театра «Современник». Художественный руководитель Московской театральной школы Олега Табакова. Президент Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». Народный артист России. Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и ордена Почета. Герой Кузбасса. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры. Лауреат Премии Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства, Премии ФСБ России. Трехкратный лауреат Национальной кинематографической премии «Ника». Трехкратный лауреат Национальной премии в области кинематографии «Золотой орел». Лауреат Национальной телевизионной премии «ТЭФИ». Лауреат Международного кинофестиваля в Чикаго, Московского международного кинофестиваля, премий «Золотой овен», «Киношок», театральной премии «Чайка», премии Федерации еврейских общин России «Человек года», Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот», Международной премии имени Константина Сергеевича Станиславского «Верю» и других российских и международных наград. Почетный гражданин города Новокузнецка. Учредитель именной премии для артистов кукольных театров «Золотой львенок».

В юбилейной программе участвует со спектаклем «В списках не значился».

В 1980 г. окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская П. Хомского). Окончил режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская М. Буткевича, А. Васильева). Художественный руководитель Национального драматического театра им. Б. Басангова Республики Калмыкия.

Ставил спектакли в театрах Якутска, Саранска (Республика Мордовия), Уфы (Республика Башкортостан), Йошкар-Олы, Черкесска, Вышнего Волочка и других. Постановки были отмечены российской театральной критикой и соответствующими Дипломами лауреата различных престижных фестивалей.

Заслуженный деятель искусств Республики Калмыкия. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Почетный работник культуры Азербайджана.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Материнское поле».

В 1990 г. окончил театроведческий факультет Екатеринбургского государственного театрального института, в 1997 г. – актерский факультет ГИТИСа (мастерская И.И. Судаковой), в 2003 г. – режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская М.А. Захарова), а затем аспирантуру по творческим дисциплинам Театрального института им. Б. Щукина (специальность «Преподаватель актерского мастерства»). С 1989 по 1993 гг. и с 1997 по 1999 гг. – актер и режиссер Малого драматического театра г. Екатеринбурга. С 1997 по 1999 гг. – арт-директор и главный режиссер театра «Камерная сцена» г. Екатеринбурга, преподаватель актерского мастерства Екатеринбургского государственного театрального института.

Преподавал во ВГИКе, Ханойской академии театра (Вьетнам), Чешской академии изящных искусств (г. Брно). Проводил мастер-классы в России, Чехии, Германии, Вьетнаме и Польше.

С 2006 г. сотрудничает с Севастопольским академическим русским драматическим театром им. Луначарского, на сцене которого поставил спектакли «Осторожно: дети!», «Любовный хоровод», «Иванов», «Фабричная девчонка», «Все в саду», «Ханума» и др. В августе 2015 г. назначен главным режиссером театра.

Заслуженный деятель искусств г. Севастополя. Лауреат премии им. М.И. Царева в номинации «За успешное воспитание актерской смены» за 2006 г., Премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», премии «Браво!» СТД Свердловской области и др.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Преступление и наказание».

Художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко». Заслуженный деятель искусств России, профессор ГИТИСа.

В 1976 г. окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская В.А. Андреева), а в 1982 г., там же – режиссерский факультет (мастерская А.А. Гончарова).

С 1983 по 1992 гг. – педагог актерско-режиссерской мастерской А.А. Васильева, с 1983 по 2001 гг. – педагог мастерской П.Н. Фоменко в ГИТИСе. С 2000 по 2004 гг. руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ, с 2001 г. – педагог мастерской С.В. Женовача в ГИТИСе. С 2007 по 2023 гг. совместно с Д.А. Крымовым руководил экспериментальной режиссерско-актерско-сценографической мастерской. В настоящее время – руководитель собственной актерско-режиссерской мастерской в ГИТИСе.

Работал в различных театрах Москвы (Театр Маяковского, Театр Сатиры, театр «Эрмитаж», Театр-студия п/р О. Табакова), а также в Лос-Анджелесе, Лондоне, Манчестере.

Постановки в «Мастерской Петра Фоменко»: «Двенадцатая ночь», «Варвары», «Дом, где разбиваются сердца», «Самое важное», «Улисс», «Дар», «Гиганты горы», «Современная идиллия», «Капитан Фракасс», «Король Лир», «Седьмой подвиг Геракла», «Доктор Живаго», «Чающие движения воды», «Двадцать третий» и др.

С 2012 г. – художественный руководитель театра «Мастерская Петра Фоменко».

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Аркадия».

Окончил режиссерский факультет Краснодарского института Культуры в 1979 г., в 1988-м – ГИТИС (мастерская П.Н. Фоменко). Вскоре стал преподавать. С 2001 г. по сегодняшний день является художественным руководителем актерско-режиссерской мастерской в ГИТИСе, в 2004 г. стал заведующим кафедры режиссуры.

Ставил спектакли в таких театрах как Театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, Мастерская П.Н. Фоменко, Малый театр и других. В 2018-2021 гг. – художественный руководитель МХТ им. Чехова. В 2005 г. основал театр «Студия театрального искусства» и является его художественным руководителем по настоящее время.

Лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ, профессор. Обладатель многочисленных государственных наград, многократный лауреат театральных фестивалей, среди которых «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Уроки режиссуры», «Гвоздь сезона», «Молодые таланты – городу и миру» и другие.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова».

Окончил Ленинградский государственный театральный институт, класс профессора Б.В. Зона. Режиссерский дебют – телеспектакль «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева – состоялся в 1966 г. Затем последовала работа в ленинградском ТЮЗе. В 1975 г. вынужден был пуститься в «свободное плавание», в «пору скитаний» осуществил более 10 постановок на сценах различных театров. Спектакли «Кроткая» с Олегом Борисовым в БДТ и во МХАТе и «Господа Головлевы» во МХАТе с Иннокентием Смоктуновским признаны сегодня крупными вехами в истории русского театра.

Сотрудничество с Малым драматическим театром началось в 1974 г. Сегодня основная часть труппы состоит из выпускников шести курсов и трех стажерских групп Додина. С 1983 г. Додин – главный режиссер, а с 2002 – художественный руководитель-директор театра. В 1998 г. театр Додина получил статус Театра Европы – третьим после Театра Одеон в Париже и Пикколо Театра в Милане. Лев Додин является членом Генеральной Ассамблеи Союза Театров Европы. В 2012 г. избран почетным Президентом Союза Театров Европы.

Лев Додин – автор более чем 70 спектаклей, в том числе полутора десятков оперных, созданных на ведущих европейских оперных площадках. Театральная деятельность Льва Додина и его спектакли отмечены многими государственными и международными премиями и наградами.В том числе Государственными премиями России и СССР, Премией Президента России, орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, независимой премией «Триумф», премиями имени К. С. Станиславского, национальными премиями «Золотая маска», премией Лоуренса Оливье, итальянской премией Аббиати за лучший оперный спектакль, премиями французских, английских и итальянских театральных и музыкальных критиков. В 2000 году ему, пока единственному из российских режиссеров, присуждена высшая европейская театральная премия «Европа - Театру».

Лев Додин – народный артист России (1996), почетный академик Академии художеств России, командор Ордена искусств и литературы Франции, командор «Ордена звезды Италии», лауреат Платоновской премии 2012 года, почетный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета, заведующий кафедрой режиссуры Российского государственного института сценических искусств, профессор, постоянный член жюри профессионального конкурса литературных произведений «Северная Пальмира», редколлегии альманаха «Балтийские сезоны».

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Ромео и Джульетта во мгле».

Родилась в 1964 г., в 1990 г. окончила Московский государственный институт культуры.

Художественный руководитель МАУ театра «Куклы и Люди» (Лобня, Московская область). Режиссер, драматург. Автор пьес «Заколдованный замок», «Былинка», «История, в которой не нужны слова» и др. Поставила свыше 30 спектаклей – драматических и кукольных, среди них: «Фауст», «Монумент», «Прощай, конферансье!» и др.

Спектакли Жанны Демиховой – участники и лауреаты многочисленных фестивалей, всероссийских, региональных и международных. Показы проходили в театрах России, а также за рубежом – в Литве, Польше, Финляндии, Сербии, Боснии и Герцеговине, Эстонии.

Поставила свыше 30 спектаклей в разных жанрах – драматических, кукольных, а также в формате «Куклы и люди», где в едином сценическом пространстве взаимодействуют куклы и живые актеры. Среди постановок: кукольно‑драматическая опера «Балда», «Фауст», «Пиросмани, Пиросмани…», «Прощай, конферансье!», «Монумент», «Здесь живут люди» и др.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Пиросмани, Пиросмани...».

Режиссер. Народный артист России. Лауреат Государственной премии РФ.

Родился в 1941 г. Окончил ЛГИТМиК (курс Г.А. Товстоногова) в 1967 г. Начинал в Риге и Ленинграде. Руководил Красноярским ТЮЗом. С 1981 г. работает в Москве. Ставил в МХАТ, Театре Моссовета, Театре Олега Табакова и др. Постановки Камы Гинкаса в разные годы на сценах Германии, Турции, Финляндии, США и т.д.

С 1988 г. постоянно сотрудничает с Театром МТЮЗ, где поставил несколько десятков спектаклей. Среди них: «К.И. из "Преступления"», театральная трилогия по А.П. Чехову («Дама с собачкой», «Черный монах», «Скрипка Ротшильда»), «Нелепая поэмка», «Медея», «Леди Макбет нашего уезда», «По дороге в...», «Вариации тайны», «Отец Сергий» и др.

В 2001 г. была осуществлена постановка Музыкальной мистерии (композитор А. Бакши) «Полифония мира» с участием мировых звезд – Гидона Кремера, Перкусьон де Страсбург, Кремерата Балтика, исполнителей этнической музыки и джаза из США, Австралии, Германии, России, Армении.

Лауреат многочисленных театральных премий и фестивалей, среди которых «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», «Чайка». Спектакли Камы Гинкаса неоднократно представляли отечественное театральное искусство на Международных фестивалях в США, Германии, Италии, Бельгии, Швеции, Финляндии, Югославии, Турции, Франции, Южной Кореи, Бразилии, Колумбии.

Был профессором и руководителем курсов в Школе-Студии МХАТ и Высшей школе сценических искусств. Проводил мастер-классы в Великобритании, Норвегии, Финляндии, Канаде, США, Франции. Выступил соавтором книг о театре: "Provoking Theatre. Kama Ginkas directs" («Провоцируя театр. Режиссирует Кама Гинкас») совместно с Джоном Фридманом и «Что это было?» совместно с Генриеттой Яновской. Автор книги «Как это было».

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Тупейный художник».

Окончил театральный факультет Челябинского Государственного института искусства и культуры по специальности «Режиссер драмы» в 1996 г. В 2002 г. окончил мастерскую Анатолия Васильева «Школа драматического искусства» при ГИТИСе. В 1999 г. пришел в ЧГИИК на курс народного артиста России В.И. Милосердова в качестве преподавателя. Первый выпуск состоялся в 2004 г. Весь курс был принят в труппу НХТ.

Художественный руководитель Нового художественного театра (Челябинск), где поставил такие спектакли как «Саня, Ваня, с ними Римас», «Светлые души», «Рождество в доме Купьелло», «Метель», «Сердце не камень», «Бесы», «Гроза» и др. Также ставит в других театрах России. Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля-лаборатории «Человек театра».

Лауреат таких театральных фестивалей как «Золотой витязь», Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского, «Сцена», Международный фестиваль театрального искусства им. Ф. Абрамова «Родниковое слово», «У Троицы», «Славия» (Белград, Сербия) и др.

Лауреат Государственной премии правительства Челябинской области. Лауреат городских премий «Золотая лира» и «Ювента». Отмечен благодарностью губернатора Челябинской области, почетной грамотой челябинского отделения СТД России и многими другими наградами.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Золотая карета».

Президент Российского академического Молодежного театра – РАМТ (Москва). Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат Премии Правительства России, лауреат Премии города Москвы, награжден орденом Дружбы и орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

В 1968 г. окончил ГИТИС, курс Ю. Завадского. В 1973-1980 гг. возглавлял Кировский ТЮЗ. C 1980 г. – художественный руководитель Российского академического Молодежного театра.

Поставил более 40 спектаклей, среди которых: «Отверженные», «Малыш», «Алеша», «Ловушка № 46, рост второй», «Король Лир», «Наш городок», «Береника», «Большие надежды», «Одна ночь», «Дневник Анны Франк», «Лоренцаччо», «Вишневый сад», «Берег утопии», «Портрет», «Алые паруса», «Участь Электры», «Нюрнберг», «Горе от ума», «Душа моя Павел», «Леопольдштадт», «Усадьба Ланиных» и др.

В 2021 г. указом президента награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени за вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Игра интересов».

Родился в селе Ниджили Кобяйского района Якутской АССР. В 1974 г. окончил Высшее театральное училище им. Щепкина. После службы в армии на Дальнем Востоке поступил и в 1982 г. окончил ГИТИС. С 1990 по 2014 гг. – министр культуры и духовного развития Якутии. В 2000–2006 гг. – ректор-организатор Арктического государственного института культуры и искусств.

Поставил более пятидесяти спектаклей в театрах Республики Саха. Ставил также в других регионах России, в театрах ближнего и дальнего зарубежья. В Театре Олонхо (Якутия) осуществил постановки: Олонхо «Кыыс Дэбилийэ», Олонхо «Эллэй Боотур», «Сон шамана» (совместный спектакль с Саха театром), Олонхо «Куруубай хааннаах Кулун Куллустуур» и др.

Разработал и успешно реализовал программу развития культуры в республике. Возродилось празднование национального праздника Ысыах. В кризисные 90-е сохранил в Якутии сеть сельских клубов, библиотек, музеев. Принимал активное участие в восстановлении объектов культуры в г. Ленске после масштабного наводнения 2001 г., когда были полностью восстановлены более 10 объектов культуры.

Лауреат Государственной премии им. А.Е. Кулаковского, лауреат Государственных премий СССР, Российской Федерации. Народный артист России, Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени». Почетный гражданин Республики Саха (Якутия). Заслуженный деятель искусств Якутской АССР, Заслуженный деятель искусств Республики Тыва, Заслуженный деятель искусств Республики Алтай. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени».

С 2014 г. – Государственный советник Республики Саха (Якутия). Президент Академии духовности Республики Саха (Якутия), художественный руководитель Саха академического театра им. П.А. Ойунского, президент Фонда культурного наследия А.С. Грибоедова (Москва), лидер общественного движения «Эл Иитэ» и основатель Регионального объединения общественных организаций «ИЛИН» (Якутск).

В юбилейной программе участвует со спектаклем «По ту сторону сна».

Художественный руководитель Государственного бюджетного учреждения культуры Самарской области «Драматический театр «Грань». Кандидат культурологии, доцент. Заслуженный артист Самарской области, заслуженный работник культуры Самарской области.

В 2000 г. окончил режиссерское отделение Самарской государственной академии культуры и искусства (мастерская В.А. Тимофеева). Играл в театре «СамАрт» с 2000 по 2013 г. За это время им было создано более 60 ролей в постановках режиссеров: А. Шапиро, А. Кузина, А. Праудина, М. Кислярова и др. С 1998 г. играл в спектаклях новокуйбышевского театра-студии «Грань». Преподает в Самарском государственном институте культуры на кафедре «Актерское искусство».

С 2011 г. в театре «Грань» поставил более двадцати спектаклей, дважды постановки Дениса Бокурадзе становились лауреатами Премии «Золотая Маска», неоднократно номинировались и входили в лонг-лист Премии. Спектакль «Три сестры» в 2025 году вошел в «Золотой фонд театральных постановок России».

В 2018 г. в Театре Наций (Москва) выпустил спектакль «Театр чудес». Осуществил постановки в Театре на Таганке (Москва) – «Старший сын» в 2017 г. и «Фигаро» в 2023 г.

В 2021 г. впервые с Самарским государственным институтом культуры набрал целевой актерский курс для театра «Грань». В 2022 г. инициировал строительство отдельного здания для театра «Грань» в городе Новокуйбышевске. Здание откроется в 2026 году. Строительство уже подходит к завершению. В 2024 г. учредил театральную премию «Серебряный гранат», главная идея которой – отблагодарить и поощрить сотрудников драматического театра «Грань».

В юбилейной программе участвует со спектаклем «Эзоп».