Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
18 ноября на Основной сцене Дворца на Яузе прошел конкурсный показ спектакля Сергея Тонышева «Как Фауст ослеп» по философской поэме Иоганна Вольфганга фон Гете.
Это одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре.
Режиссер Сергей Тонышев:
«"Фауст" — это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. "Как Фауст ослеп" — история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путем этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?»
Спектакль бесконечно красив и бесконечно мрачен. Молодой, но уже опытный режиссер Сергей Тонышев открывает здесь новые грани своего таланта. Мастер созерцательного меланхоличного театра с тихо вьющейся действенной кантиленой, режиссера оттенков и полутонов, в спектаклях которого артисты часто играют как бы шепотом, предстает в неожиданных красках. Свойственная его спектаклям мягкая печаль и столь же мягкий закатный свет уступили место резким контрастам, а актеры «Сатирикона» существуют в присущей им активной манере властного лицедейства. Это бурный спектакль — в отличие опять же от многих других постановок Тонышева, где история движется то спокойной полноводной рекой, то тонким чистым ручьем. Здесь же — страстное раскаленное действо.
Впрочем, режиссер все равно узнаваем — в том числе узнаваем в главном: в человеколюбии. Преподобный Исаак Сирин так говорил о том, что есть сердце милующее: «Возгорение сердца у человека о всем творении, о человеках, о птицах, о животных, о демонах и о всякой твари. При воспоминании о них и при воззрении на них очи у человека источают слезы от великой и сильной жалости, объемлющей сердце. И от великого терпения умаляется сердце его, и не может оно вынести или слышать, или видеть какого-либо вреда или малой печали, претерпеваемых тварию. А посему и о бессловесных, и о врагах истины, и о делающих ему вред ежечасно со слезами приносит молитву, чтобы сохранились и очистились а также и о естестве пресмыкающихся молится с великою жалостию, какая без меры возбуждается в сердце его по уподоблению во всем Богу».
Не об этом ли спектакль?.. Кажется, да — вот об этом самом милующем сердце, способном возгореться даже о темной силе и своей великой жалостью даже ее спасти.
Фото Людмилы Сафоновой.
18 ноября на Основной сцене Дворца на Яузе прошел конкурсный показ спектакля Сергея Тонышева «Как Фауст ослеп» по философской поэме Иоганна Вольфганга фон Гете.
Это одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу глубинных культурных достоинств, написанную в стихах, автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В инсценировку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре.
Режиссер Сергей Тонышев:
«"Фауст" — это драматургия, которая переворачивает с ног на голову. Мы попытались пойти в сторону человеческой чувственной истории. "Как Фауст ослеп" — история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путем этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?»
Спектакль бесконечно красив и бесконечно мрачен. Молодой, но уже опытный режиссер Сергей Тонышев открывает здесь новые грани своего таланта. Мастер созерцательного меланхоличного театра с тихо вьющейся действенной кантиленой, режиссера оттенков и полутонов, в спектаклях которого артисты часто играют как бы шепотом, предстает в неожиданных красках. Свойственная его спектаклям мягкая печаль и столь же мягкий закатный свет уступили место резким контрастам, а актеры «Сатирикона» существуют в присущей им активной манере властного лицедейства. Это бурный спектакль — в отличие опять же от многих других постановок Тонышева, где история движется то спокойной полноводной рекой, то тонким чистым ручьем. Здесь же — страстное раскаленное действо.
Впрочем, режиссер все равно узнаваем — в том числе узнаваем в главном: в человеколюбии. Преподобный Исаак Сирин так говорил о том, что есть сердце милующее: «Возгорение сердца у человека о всем творении, о человеках, о птицах, о животных, о демонах и о всякой твари. При воспоминании о них и при воззрении на них очи у человека источают слезы от великой и сильной жалости, объемлющей сердце. И от великого терпения умаляется сердце его, и не может оно вынести или слышать, или видеть какого-либо вреда или малой печали, претерпеваемых тварию. А посему и о бессловесных, и о врагах истины, и о делающих ему вред ежечасно со слезами приносит молитву, чтобы сохранились и очистились а также и о естестве пресмыкающихся молится с великою жалостию, какая без меры возбуждается в сердце его по уподоблению во всем Богу».
Не об этом ли спектакль?.. Кажется, да — вот об этом самом милующем сердце, способном возгореться даже о темной силе и своей великой жалостью даже ее спасти.
Фото Людмилы Сафоновой.
