«Остров Рикоту» Омского «Пятого театра» в конкурсной программе «Уроков режиссуры»
Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
1 декабря на Основной сцене Российского академического Молодежного театра — РАМТ состоялся конкурсный показ спектакля «Остров Рикоту» Омского «Пятого театра» в постановке Фамила Джавадова.
В основе — пьеса современного драматурга Наталии Мошиной. По сюжету главный герой Игорь Воеводин живет в Москве. Он привык к комфортной жизни и столичному лоску. Но работа журналиста вынуждает его ехать на дальний край России, чтобы написать очерк о людях, живущих на острове Рикоту. Сначала Игорь смотрит на немногочисленных местных жителей свысока. Но когда они всерьез заявляют, что никакой Москвы и России не существует, он понимает, что островитяне не так просты, как кажется, а ему самому грозит опасность.
Это спектакль о человеке, который, не имея опоры, попадает в западню и расстается с чувством реальности.
Сложнейший жанр решен безукоризненно и неожиданно. Обязательная составляющая успеха хоррора, конечно, в том, что зрителю должно быть время от времени страшно. Режиссер достигает этой цели не впрямую, не потому что пугает, а через вплетение в поведение героев чего-то внезапно странного, необъяснимого и именно поэтому пугающего. Кроме того, спектакль, невероятно красивый, кстати, устроен так, что действие как бы танцует между реальностью и ирреальностью, переключаются интонации, темп, ритм. Световая и музыкальная партитуры также играют огромную роль, становятся здесь практически действующим лицом — некоей неуправляемой силой, которая властвует населяющими историю персонажами. И сами артисты существуют попеременно в двух регистрах — реалистическом, жизненно достоверном, и сюррреалистическом.
Режиссер Фамил Джавадов: «Пьеса Наталии Мошиной – не попсовая. Она жанровая и современная. И "Пятый театр" – он тоже про современность. Поэтому "Острову Рикоту" мне кажется хорошим выбором, он подходит для хоррора. В театральном мире этот жанр не очень распространен. Зрителей в кино зачастую пугают скримерами, жестокими сценами и другими визуальными и шумовыми эффектами. Но в театре можно использовать другие методы воздействия, которые демонстрирует поджанр слоубернер. Для него характерно постепенное погружение зрителя в тревожную атмосферу, предчувствие чего-то ужасного, и саспенс за счет постепенного стирания границ между реальностью и фантазией. Так называемый "медленный хоррор". На мой взгляд, хоррор в театре может быть не менее острым, чем в кино, – он идеально работает со сцены, проникая в зрителя здесь и сейчас».